1986年11月15日、ビースティボーイズが画期的なデビューアルバムをリリースしたことで、ラップミュージックは一変しました。 病気へのライセンス 。ヒップホップで最も重要な年の1つ、特にニューヨークのラップシーンで人気を博しました。レッドツェッペリンの「TheLeveeBreaks」のレコードの最初のスレッジハンマーのバスドラムサンプルの始まりから、その象徴的なアルバムカバーの画像に似ています。 アルバムの予想外の成功 ラップミュージックとヒップホップカルチャーを駆り立てて、ポップカルチャーの大空に突入しましたが、一瞬の若々しい流行と見なされることはありませんでした。ビルボードトップ200アルバムチャートのトップに立つ最初のラップアルバムになり、現在は いくつかのダイヤモンド販売ラップアルバム そのジャンルがこれまでに生み出したこと。
多くのヒップホップファンは、最初はこれら3人の白人のユダヤ人ハードコアパンクロックミュージシャンからMCのキングアドロック、マイクD、そして故偉大なMCAを通じてヒップホップに夢中になりました。ビースティ・ボーイズは、低俗なロッカールームの皮肉、リック・ルービンの見事なアレンジ技術の助けを借りた高品質のサンプル制作、そして大声で鼻のニューヨークのアクセントを備えた巧みに効率的な韻のルーチンを融合する素晴らしい能力を持っていました。三年後、言うのは公正です 元の意味 ビースティの頭字語であるボーイズが内部の卓越性に向けて無政府状態に入るのは、世界の政治が右に傾いていた1980年代半ばに達成された野心的な使命であり、アメリカは 虚栄の焼却 -文化のように、公民権を剥奪された都会的で音楽的な若者に耳を傾けるには、お尻に大きなキックが必要でした。 病気へのライセンス アダルトコンテンポラリーに焦点を当てた音楽コミュニティを去らせました。ビースティ・ボーイズのミッションの成功は高額でしたが、織り込まれたウェブの内外の多くの人が、自分の個人的な資質を引き換えて、失敗した可能性のある自分の最終的な伝説的なキャリアを維持する方法を理解できませんでした。
これは、ビースティ・ボーイズのクラシックデビューの概要であり、ヒップホップのパンテオンに永遠に登場しました。ニューヨークのラップラジオの著名人であるクールDJレッドアラート、ヒップホップのインプレサリオラッセルシモンズ、ロックアンドロックホールオブフェイマーDMC、ビースティボーイズのグループ史上3番目のサウンドプロバイダーであるチャックD（最初はリックルービン）などの伝説からの解説、2番目は元DefJamが署名したグループOriginalConceptのDr.Dreで、最終的には 私！ Mtvラップ ）、 MCAの日 毎年恒例のメモリアルイベントの創設者であるマイクカーニーとHipHopDXのスタッフは、音楽史上最高のアルバムの1つを振り返ります。
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ビースティ・ボーイズがラップアーティストとして真剣に受け止められた方法
ラッセルシモンズ（Def Jam Recordsの共同創設者兼元会長）： [の期待のために 病気へのライセンス ]、ほら、私はロックハードをリミックスして、ちょっとめちゃくちゃにした。ヤウクが大好きだった大きなドラムで作ったレコードから大きなドラムを載せました。私はそれらをロックハードに入れました、そして私は私が知っているすべてのためにそれを本当にめちゃくちゃにしました。しかし、私は、ラウンドアバウトの楽しさと代替禁止からの代替レコードが、同時にこれら3人の一部であると期待していました。また、ビースティ・ボーイズはヒップホップが大好きで、独自のブランドのヒップホップを持っていました。彼らが一人で行ってホールド・イット・ナウ、ヒット・イットを作ったとき、私の期待は変わりました。アドロックがそのレコードを作成したと思います。彼らは私に彼らのDNAの露出されていない別の部分を見せてくれました。それで、彼女の狡猾な、スローライドのすべての特別なレコードを聞いて、それらは私に最もインスピレーションを与えたレコードです。ファイト・フォー・ユア・ライト・トゥ・パーティーは、彼らが作った楽しいレコードで、冗談のようなものでした。彼らはそれを長い間ライブで演奏することさえしませんでした。
クールDJレッドアラート（NYCヒップホップラジオアイコン）： ビースティ・ボーイズのことを初めて聞いたとき、私はニューヨーク市マンハッタンのミッドタウンにあるダンステリアというクラブでぶらぶらしていました。クラブで演奏されている音が聞こえてきて、「この音って一体何なの？」って感じでした。その後、Zulu Beats [ラジオ番組]でAfrikaIslamと一緒に行ったとき、彼は私がDanceteriaで聞いていたのと同じ音を演奏していました。その音の名前はCookiePussと呼ばれていました。私は、これは一体何なの？ビースティ・ボーイズからだと言われました。また、彼らは私のいとこである元のDJ JazzyJayと提携してDefJamRecordingsを結成したRickRubinとも提携していることもわかりました。従兄弟自身をベースにレコーディングを行ったリックとジャジー、そして他のアーティストとの間で、ビースティ・ボーイズは当時聞いたことと私が聞いたことから、後で彼らの順番を待っていたと思います。後で聞いて、私は疑問に思い始めました、これらは同じ人ですか？そして、これは私がユニオンスクエアと呼ばれるクラブにいたときでした。それで、このレコードがラジオ局に入ってからクラブに入るのを聞き始めました。「ホールド・イット・ナウ」、「ヒット・イット」というレコードです。それ。ダウンタウンのシーンには、パンクロックとの出会いがたくさんありました-ヒップホップ。ですから、皆さんは全員一緒にメッセージを送っていました。ビースティ・ボーイズはパンクロックの雰囲気の中にいることを認めましたが、彼らはヒップホップにオープンであり、彼らが慣れているものを組み合わせる方法を学び、このヒップホップサウンドに関する限り私たちは慣れています。
＃1スタンナス： あなたの権利のための戦いによって後押しされ、 病気へのライセンス ビルボード200を上回った最初のラップアルバムになりました。
DJハリケーン（元ビースティボーイズDJ）： 1986年の[RunDMC] Raising Hell Tourで、ツアーの途中のどこかで、Dr。Dreはそれがやりたいことではないと判断し、他のことを追求したいと思いました。 DJはありません。それで彼らはラッセル、ジェイ、ラン、Dのような人々を通して私がDJとラップの方法を知っていることを知りました。彼らは言った、ハリケーンと話してください。彼はあなたを助けることができるかもしれません。翌日、西海岸でギグがありました。アリゾナかそのような場所だったと思います。正確な都市を思い出せません。彼らはドレッシングルームにやって来て、誰もそれをする人がいなかったので、私に彼らのためにそれをするように頼みました。だから私は、クールだと決めました。彼らは真新しく、2つのレコードしか持っていなかったので、当時誰もが望んでいた仕事ではありませんでした。人々がドアをノックしてやろうとしているようなものではありませんでした。だから私はRaisingHell Tourの残りの間、そしてその年の後半にそれをしました 病気へのライセンス 出てきて、続けました。
ラッセルシモンズ： 彼らは、彼らのヒップホップのブランドが私が思っていたよりもコアなヒップホップファンにとって興味深いものであることを私たちに示しました。それはヒップホップを愛する人々のためでしたが、パンククラブ、チェスターラウンジ、ダンステリア、そしてこれらすべての代替ダウンタウンクラブから出てきたヒップホップの代替と大部分の批評家とサポートのためでした。ビースティボーイズはヒップホップのブランドを作成しました。しかし、その後、彼らのブランドと私たちが理解したことの核との間の架け橋は、両方の世界の最高でした。それを見たとき、私はそれを理解しました。
DJハリケーン： アルバムのレコーディングに関しては、基本的には何の関係もありませんでした。私がそれに何かを記録しなければならなかった最も近いものは、RunDMCが書いたSlowandLowでした。 Slow and Lowには、若い頃に言っていた小さなラップがありました。ハンバーガーにパン、パンにハンバーガー。それが私がLicenseTo Illに貢献することになった最も近いものでしたが、License To Ill Tourを行う限り、私は彼らのためにDJをしてレコードの成長を支援することに大きな影響を与えました。 License To Ill Tourの間に、彼らはオープニングバンドからヘッドライナーに行きました。彼らは他のグループを見るだけでなく、人々に彼らを見に来てもらいました。彼らはビースティ・ボーイズに会いに来ていました。それを見たら、私は「オーケー、これらの人たちは今交差している」と言いました。
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ザ・ 病気へのライセンス アルバムカバーとアルバムタイトルの箇条書きの回避
ラッセルシモンズ： 呼ばれなくてよかった ファゴットにならないでください 。アメリカン航空は気にしませんでした[ 編集者注： デフジャムの当時の親会社はCBSレコードであり、アメリカン航空はアルバムのリリース時に同社の最大の広告主の1つであったため、アルバムカバーはCBSコングロマリットのトップエグゼクティブの1人を怒らせたと伝えられています]。私はそれがそれと呼ばれたらそれが引き起こしたかもしれない論争にもっと関心がありました。彼らはそれを呼ばないことを選びました ファゴットにならないでください 。彼らはTシャツとすべてを持っていました。タイトルが気に入りました 病気へのライセンス 、しかし私たちはただ嫌いでした ファゴットにならないでください 彼らが実際にそれを名付けたのなら、私たちが経験しなければならないたわごとを知っていたからです。 病気へのライセンス DefJamでこれまでに持っていた最高のタイトルでした。
DMC（ラップアイコンの半分Run-DMC）： 彼らの 病気へのライセンス カバーは私のよりずっと涼しかった レイジングヘル カバー（私は私の顔の愚かな表情が嫌いです）。それで私は静かに嫉妬しました。アルバムカバーアートの世界で最高のカバーの1つ！
ビースティボーイズの肌の色がヒップホップの成功にどのように役立ったか
RCD： 30年前、ビースティ・ボーイズと初めて会い、一緒に仕事をし、ツアーをしたとき、私は彼らが何をしているかに魅了され、教育を受け、完全に興奮しました。彼らはこれを知らないかもしれませんが、彼らは私にたくさん教えてくれました！私たちの共通のパワースポットは、ヒップホップのレコード制作前の時代への私たちの愛でした。二人ともメモを取ったライブカセットテープの時代。
下を渡る： ビースティーズは説得力を持って引き受けました ソウル・トレイン 1987年。
ラッセルシモンズ： 私は彼らがアルバムのために何をしているのかについての日常の議論には関与していませんでした。つまり、私は何かを聞いたのですが、KRS [One}が何を望んでいるかについてのより緊密でより良い理解を聞きました。そして彼は、彼らが最終的に熱くなる前に、彼らはエルビスのようなものだと思っていました。彼は私がヒップホップを悪用したり危険にさらしたりしたと非難した。しかし、彼らがMTVでプレイされたとき、そしてRun-DMCがプレイされたとき、彼らは好きなだけ嫌われていたと思います。それを見るには2つの方法がありました。ビースティボーイズのようなアーティストは、多くの黒人アーティストが入ることができなかったドアを開けるのを手伝いました。したがって、[Run-DMC]メアリー、メアリーのようなレコードはラジオに乗ることができませんでした。本来あるべきようにMTVに乗ることができませんでした。 MTVがそれを推進すべきだった。私はまだ振り返って、メアリー、メアリーは代替の、楽しいヒップホップのレコードであるべきだったと思います、そしてそれはそうでした。それを否定することはできません。しかし、ビースティ・ボーイズはメアリー、メアリーのようなレコードを出すことができたでしょう、そしてそれはより多くの遊びを得たでしょう。ですから、レースは重要な役割を果たしました。それは理解できることであり、同時に私は常にオルタナティヴミュージックと統合ファンのための扉を開いてきたことをKRSに知らせなければなりませんでした。しかし、それは常に黒人アーティストにとって100パーセントうまくいきました。 Run-DMCを使用したBeastieBoysのツアーは、Run-DMCがより多くのレコードを販売するのに役立ち、彼らの成功はRun-DMCがより成功するのに役立ちました。しかし、ファイトフォーユアライトトゥパーティーでは、ファックラップが何であるかを知らない人がいましたが、あなたがそれを知る前に、彼らはホールドイットナウ、ヒットイットもプレイしていました。それがなかったら、ビースティ・ボーイズがいなかったら、ファンはあまりいなかっただろう。導入すらしなかったでしょう。
チャックD（伝説的なラップグループパブリックエナミーのフロントマン）： ビースティ・ボーイズは、Run-DMCとジャム・マスター・ジェイのおかげで、アメリカ全土でラップの名の下にジャッキー・ロビンソン風の浸透を果たしました。 1980年代は、ヒップホップほどではなく、ブラックミュージックでは簡単ではありませんでした。 Public Enemyのようなグループは、これらの道から恩恵を受けました。 病気へのライセンス ビースティーズがニューヨーク以外の誰かになりすましたことは決してなかったので、公式の記録でした、そしてそれはアメリカを売ったパスでした。
クールDJレッドアラート： 実を言うと、私は配色を認めたことはありません。私が認めたのは音楽だけでした。私は性別、信条、国籍などについて判断力のない人です。私にとって、それは音が何であるかについてです。私はあなたが誰であるか、あなたがどこから来たのかは気にしません—それはあなたがどのように聞こえるかです。ホールド・イット・ナウ、ヒット・イットを聞いたとき、クラブのユニオン・スクエアにとっても、ラジオで演奏するのも良かったと思いました。そしてそのすぐ後ろで、ほとんどの聴衆はポール・リビアに連れて行った。私は言った、これらの人は何かに取り組んでいます。しかし、私はブラスモンキーも好きでした。彼女は私がクラブでプレーするのに狡猾です。
ゲッティイメージズから埋め込むDJハリケーン： 私は彼らと一緒にいる道で人種差別に遭遇しましたが、彼らからではありませんでした。たとえば、私たちはギグに行き、バスを降りてサウンドチェックのためにサイドドアに行き、警備員に止められて、「あなたは誰と一緒ですか？」と尋ねました。ビースティ・ボーイズのDJです。ビースティ・ボーイズは白人で、私が誰なのかわからなかったので、実際に入る前にすべてを説明しなければなりませんでした。だから、あなたが知っている、私は間違いなく特定の会場やそのようなもので選ばれました。しかし、あなたがクソを打ち負かすことができたので、私はその時それを持っていませんでした。私はとても攻撃的でした（笑）。私は自分自身を守るのがかなり上手で、それらの人たちを守っていました。私は確かにDJ-slash-bodyguardのようでした。彼らが私を守るよりも私は彼らを守るでしょう。私の名前はFiteなので、戦いは私がやり方を知っていたものであり、当時私は若かったので、ホットヘッドを持っていました。今私を比較して、私がどれほど落ち着いているかを見ると、その当時も[その男]が存在していたとは信じられないでしょう。
ビースティ・ボーイズがどのようにして家庭の名前になったのか
ラッセルシモンズ： 私の最高の思い出は、ノー・スリープ・ティル・ブルックリンのビデオを撮ったことだと思います。私はそのレコードが大好きです。
クールDJレッドアラート： 正直なところ、彼らは私に彼らのビデオの1つに来て参加するように頼んだことはありませんでした。彼らのビデオの1つに参加したかったのですが。彼らは大衆にアピールしていて、特にあなたが聞くものを気にかけているなら、あなたは彼らと一緒にすぐそこにいたいと思っているので、私はそれをまったく気にしませんでした。
エンパイアステイトオブマインド： ノー・スリープ・ティル・ブルックリンのような曲は、リリースされるとポップカルチャーの定番とことわざになりました。
DJハリケーン： 私はかつてMCでありDJでもありました。数年後、私は後にStick'Em Up、Gimme Some Elbow Roomを演奏し、Sure Shot、Four Fly Guys、もちろんStick'Emのようなビースティボーイズの曲のフックのいくつかを共同で書いていました。 Up、Finger Lickin'Good from あなたの頭をチェックしてください 、および出されなかった他のいくつかの曲。だから私は単なるDJではありませんでした。
Run-DMCがホリスからハリウッド＆ビースティ・ボーイズが世界を乗っ取る
DJハリケーン： 当時、あなたはセラトを持っていませんでした。それが彼らのものだったので、彼らはステージ上でたくさん飛び回っていました、そして、私たちが安定したステージにいなかったので、[ターンテーブルの]針はスキップしました。地面に触れずに天井からぶら下がる必要があると思いました。私は天井から出てきて、地面に着陸せずに足を止めました。だから、「男の子が飛び回って演奏するとき、私の針はジャンプしませんでした。彼らは非常に誇大宣伝でした、そして彼らのことはたくさんのエネルギーで走り回って飛び回ることであり、ターンテーブルをたくさんジャンプさせるために使用されました。しかし、その後、彼らはビールを投げて、やりたいことを何でもすることができ、それはDJに影響を与えません。
スーパースター： ビースティ・ボーイズは、Run-DMCの1988年にデスペラードに出演しました タファー・ザン・レザー 映画。
ラッセルシモンズ： 今日でも多くの人が好きです タファー・ザン・レザー 、そして今日それは一種のカルト映画です。だが タファー・ザン・レザー ただ楽しいプロセスでした。私がいたので、たくさんのもやがありました。 Oran JuiceJonesやAlysonWilliamsなどのアーティストをプロデュースしました。リック[ルービン]の場合、彼が[デフジャム]を去った理由を私は実際に予想も推測もしなかったので、彼が去った理由はわかりません。私はいつもレーベルの方向性を考えていました—そして彼はスレイヤーを持っていて、彼はロックレコードをやりました—リックの名前のせいで、私たち二人は私の意見では道に迷ったと思います。 LL CoolJレコードの作成を監督しなければならなかったのは[ 大きくて延期する ]、リックが成功するのを待つことができた。それは私の側の間違いだったかもしれません。しかし、L.A。Posseは素晴らしい仕事をし、素晴らしい記録を残しました。私はそれを確認しなければならなかったことを知っています タファー・ザン・レザー 作られた、LLが支払われたことを確認し、そこに出て行くパブリック・エナミーに行きなさい、しかし日常的なものに関しては。創造的に、リックが去った理由はわかりません、私はあなたにそれを言うことができます。しかし、私たちはまだ私たちが毎日世話をしなければならなかったアーティストのコア名簿を持っていました。本当にLLCool J、Public Enemy、SlickRickなど。
ゲッティイメージズから埋め込むぼんやりしていたので全部思い出せません、私は高かったです。ビースティーズでは、すべての新しいアーティストと同じように成功に対処するのは困難だったと言えます。成功は彼らのために仕事の楽しさを捉えました。私の頭の中でそれについては疑問の余地はありません。成功には、私たちが彼らに課した楽しさとスケジュール、そしてLyor [Cohen]が彼らを管理し続けようとした仕事が必要でした。サクセスストーリーとして行う一般的な官能的なことは、アーティストにとって必ずしも簡単ではありません。
インターネットは良いアルバムのダウンロードを感じます
ビースティ・ボーイズはデフジャムブラスを通じて連帯を得る[モンキー]
クールDJレッドアラート： ジャングルブラザーズ、デラソウル、アトライブコールドクエストが始まった頃、ビースティボーイズはまったく別の市場にいました。彼らはここの外にいました、そして私がここの外に言うとき、私は次のレベルのように意味します。彼らは主要なツアーを行っていたので、私が彼らをあまり見ていなかったようでした。その後、Q-Tipのような個人は、安らかに休息をとってクリス・ライティに出くわしました。ですから、彼らがQ-Tipや、そのネイティブタンの雰囲気を持っていた他の人々と一緒に戻ってきたのは幸いです。彼らは常にオープンマインドでした。
DJハリケーン： 彼らがデフジャムを去り、デフジャムを訴えようとしていたときの移行を覚えています。ラッセルは私にビースティ・ボーイズに対してデフ・ジャムに代わって証言するように頼みました、そして私は人間のようでした、私はその真っ只中にいません。あなたはそれを処理しなければなりません。そしてビースティ・ボーイズがカリフォルニアに引っ越したとき、私は彼らと一緒に行きませんでした。彼らの2枚目のLPの作成中、私たちは多くの連絡を取り合っていました[ ポールズブティック ]。私たちはそれのために短いツアーに行きました、それはのような大きなツアーではありませんでした 病気へのライセンス 。非常に短期間のものでした。
ゲッティイメージズから埋め込むラッセルシモンズ： 彼らがレーベルで経験したことは、彼らの次の達成のために彼らを統一するのに役立ったと思います。 ポールズブティック 。私は本当にそれを信じています。 Def Jamですべてが順調に進んでいれば、団結する理由はありません。彼らはお互いに戦っていましたが、それから彼らは[私たち]と戦うことに決めました。それが彼らを結びつけ、彼らのキャリアを再検討するきっかけになったと思います。私たちはそれらを電話にかけ、あなたが成功したときにあなたがすることになっているすべてをしようとしました。彼らは世界中をツアーしましたが、彼らにとっては大変でした。そして、それは間違いだったと思います。私たちは経験していませんでした。私は経験していませんでした。マネージャーとしてのLyorCohenは、正しいことをしようとしていましたが、経験はありませんでした。私たちの誰もそうではありませんでした。 【ラッシュ】管理会社を経営している私には、全部提出しました。でも当時はレコードレーベルと管理会社の一体感はあまりなかったと感じていました。リオールとリックはそれほど緊密に協力していませんでした。私たちの経験の最も良い例は、それを適切に管理しなかったことです。マネージャーやレコード会社として、きちんと管理していないと感じました。他の誰もが無罪でした。私の仕事は、彼らがすべての感情的および精神的なサポートも受けられるようにすることだと感じました。あなたが知っている、あなたはあなたが言う瞬間のように感じます、のように、現れます！ええ、まあ、それは難しいです、そして私はそれを何度も見ました。才能のある人と、成功に苦労していて、自分の能力を最大限に発揮できない人との対比を見てきました。
RCD： 彼らのスキルからビジュアルまで、彼らは本当に私にインスピレーションを与えました！そして、それでも今日までやってください。私は最近、ロンドンのアビーロードスタジオでマイクDとのショーに出演しました！彼は妨害をしました。とても嬉しかったです！そして、アドロックは私の新しいLPで私のために新しい曲でベースを演奏するつもりです。
ビースティ・ボーイズのミレニアル世代への消えない影響
マイク・カーニー（MCA Day Memorial Partyの主催者）： ファイト・フォー・ユア・ライト・トゥ・パーティーを聞いた瞬間、私はビースティ・ボーイズのファンになりました。ボストン郊外の故郷、マサチューセッツ州ノースウェイマスで大きな車輪に乗っている頃、ウォークマンでそれを聞いていました。ブレーキを踏んで、畏敬の念を抱いて聞いていたのを覚えています。一体何なのかわからなかったので、もっと聞きたかっただけです。それはあなたがそれをノンストップで演奏し、テープを燃え尽きさせ、そしてあなたが新しいものを手に入れるというものの一つでした。それは最初のビートからのゲームチェンジャーでした。これは私が7歳か8歳のときに戻ってきました。私はそれが重要であることを知っていました、そして私はもっと欲しいと思っていました。私がMCADayを始めたとき、それは[彼の]途方もない喪失に対するひざまずく反応でした。それは、あなたが一緒に育ち、困難な時期に頼った誰かを失うようなものでした。最初のショックの後、私の即時の反応は、私は何かをする必要があるということでした。私は自分自身を助けるために何ができますか、そして他の人を助けるために何かをすることができますか？聖なるたわごと、私はできる…
Sick Wid It： アルバムに近いTimeTo Get Illは、終わりにはほど遠いものでした。アルバム 認定ダイヤモンドでした 2015年3月。
最初のMCAデーでは、20人と20,000人のどちらが現れるかわかりませんでした。それは独自の人生を歩み、ヤウクとビースティーズに対する人々の愛によって完全に推進されました。コンセプトは、志を同じくする人々が集まり、集まるためのスペースを作ることでした。 Cey Adams [AdRockの長年の友人でBeastieBoysのアートワークデザイナー]は、イベントの約3日前に私を襲いました。彼は私と私のビジョンのサイズを大きくし、私に彼の祝福を与えてくれました。私はそれが何に解き明かされるのか分かりませんでした。それは単純な考えでした。アドロックが現れたとき、それはみんなの心を吹き飛ばし、多くのビースティボーイズファンにとってカタルシスの日となりました。それは私が今まで経験したことのない物理的な感謝の形でした。ラジカセでボストンからニューヨークに車で行ったのを覚えています。翌日、友達から電話がありました。 ビースティ・ボーイズのウェブサイト 。あなたのためにたくさんのことをしてくれて感謝されている人のために何かをするのはとてもシュールでした。もちろん、アドロックは私の名前のつづりを間違えましたが、それをやめましょう（笑）。
ウラルギャレット（HipHopDXシニアフィーチャーライター）： 病気へのライセンス 80年代のベストセラーのラップレコードになることで、文化の商業的実行可能性を証明しました。地獄、それはダイヤモンド認証を取得したその10年からの唯一のラップアルバムです。最も重要なことは、ヒップホップで最も重要なレーベルとしてのDefJamの重要性を公式に固めたことです。リック・ルービンは、ヒップホップの最初で最古のスーパープロデューサーにさえなりました（申し訳ありませんがラリー・スミス）。 Ad-Rock、MCA、Mike Dは基本的に、まるで1人の人間であるかのようにバーを吐き出します。正直に言って、 病気へのライセンス 韻を取引するための基準を設定します。ブラスモンキーとスローライドほど良い例はありません。
カイル・ユースティス（HipHopDXミュージックキュレーター）： 聞いた最初の瞬間を決して忘れません 病気へのライセンス 。それは1986年で、私の故郷であるオマハの地元のロックスターのような父が、私の母、妹、そして私をお気に入りのレコード店であるHomer’sに連れて行ってくれました。これは、CD、MP3、インターネット、およびダウンロードが存在する前の時代であるため、カセットセクションを熟読しました。 LL CoolJのINeed a Beatをシングルで手にしたと思いますが、知らないうちに、その日の最も重要な購入は 病気へのライセンス 。車の中で待っていた私の母は、常にクラシック、ジャズ、ビートルズを好み、ラップにはまったく興味がありませんでした（ちなみに、まだ興味はありません）。私たちが出発する準備をしていると、父は興奮してテープをはじき出し、母が息を呑むまでに約5秒かかりました。これは何ですか。消して！しかし、手遅れでした。私はすでにリック・ルービンのベースのヘビービートのシンプルさと3人の乱暴なニューヨーク市の白人の男の子のばかげた物語に興味をそそられました。 Run-DMCとLLCool Jを聞いたことがありますが、主に黒の音楽セグメントに参加できると感じたのはこれが初めてでした。ネブラスカ出身の白人女性である私は、東海岸の現象に参加できるとは思っていませんでした。だが 病気へのライセンス 両親の食堂で段ボールを破り、妹が笑いながらブレイクダンスをしようとした。ビースティ・ボーイズへの私の愛はそれだけではありませんでした。彼らが私の地下鉄サイズに署名した後、私が彼らが演奏するのを初めて見たとき あなたの頭をチェックしてください ポスター、彼らはTime To Get Illで始まり、そのトラックがどのように終わるかを知っている人なら誰でも、マーシャルアンプの2つの巨大なスタックからあなたの胸を打つ低音の感覚を想像することができます。当時のターンテーブリズムについてはほとんど知らなかったDJハリケーンをデッキの後ろで覚えていますが、彼のやっていることに夢中になりました。 1992年のCheckYour Head Tourで、私は幸運にも3人のビースティボーイズ全員に会うことができました。
ゲッティイメージズから埋め込む10代の頃、アドロック、マイクD、MCAは私にとって神のようであり、それらを肉体で見ることは天国の経験でした。アドロックに一緒にダウンタウンに行くよう説得しようとしたときに、スケートボードやレコード店について話しました。約20年後、DJハリケーン、ミックスマスターマイク、アドロックの妻キャスリーンハンナ、元のデフジャムクリエイティブディレクターのセイアダムスにインタビューする機会があり、少なくともビースティボーイズとは何かという感覚を集めました。お気に入り。 MCAの死去により彼らが解散を余儀なくされる前に、プロレベルでビースティーズと話す機会があればよかったのにと思います。結局のところ、ビースティーズは私のヒップホップ文化への愛と尊敬において極めて重要な役割を果たしてきました。私、そしてビースティ・ボーイズでさえ、 病気へのライセンス の歌詞は、私にとって、それは私のキャリア、ヒップホップへの愛情、そして私が浸透できるとは思っていなかった文化への包含に責任を負っている1枚のアルバムです。ビートはそのシンプルさで素晴らしく、その遺産は永遠に存続します。
Victoria Hernandez（HipHopDXシニアニュースライター）： ビースティ・ボーイズは、ヒップホップだとは気付かずに、ラップを初めて紹介した人の1人でした。子供の頃、私の弟は彼らを持っていました ソリッドゴールドヒット アルバムと私たちはCD全体を飛び回って楽しんでいました。私の好きな曲はブラスモンキーで、それが動物に関するものではないことすら知りませんでした。私もいつも女の子だと思っていました！とても楽しかったです。はい、それはmisogynisticか何かと見なすことができます、しかしその歌はとても難しいです。そして私には、それは最初に書かれたときよりも今日おそらくもっと疑問視されている伝統的な性別の役割を反映しているだけで、非常に物議を醸すものを示唆していませんでした。デンバーの郊外で育ったラップはそれほど普及していませんでしたが、私の家族は音楽が大好きで、ビースティボーイズを含むさまざまなアーティストに紹介されました。彼らが白人だったのか、それともロックベースだったのかはわかりませんが、何らかの理由で、少なくとも他のヒップホップのアクトよりも多く存在していました。オルタナティヴラジオ局は、ノースリープティルブルックリンやファイトフォーユアライトを再生したり、エミネムの曲を再生したりすることがありました。しかし、他のラッパーからはそれほど多くはありません。
ライミン＆スティーリン： 何百万人ものファンがサービスを提供しました。何百万ものファンが満足しました。
振り返ってみると、ビースティ・ボーイズは間違いなく、後でヒップホップのすべてに恋をするのを助けるための扉でした。私はカトリック高校に通い、ダンスなどでトップヒット曲などを演奏しましたが、ラップはそれほど多くありませんでしたが、Fight For yourRightも演奏しました。新入生の英語の授業では、読んでいた本のテーマに合わせて曲を演奏しました。私たちはブルックリンでATree Growsを体験していました。この物語は、街で成人した少女についての話で、ビースティ・ボーイズのノー・スリープ・ティル・ブルックリンを聴き、先生は誰かが以前にその歌を聞いたことがあるかどうか尋ねました。手を挙げたのは私だけだったと思います。それを少し誇りに思ったことを覚えています。とにかく、ビースティ・ボーイズは最も強力なブランドの1つを持っており、オルタナティブミュージックとラップミュージックの間の架け橋として機能します（意図したかどうかは関係ありません）。アップルパイと同じくらいアメリカ的で、楽しみたいというみんなの基本的な欲求を表すアイコンです。
スコットグレイシャー（HipHopDX 2年寄稿者）： 93年の赤ちゃんとして、ブルックリンからの男の子への最初の紹介はCh-Check It Outでした。これは、私が聞いていた大量のGユニットからの脱却をもたらしただけでなく、信じられないほど私を困惑させました。この岩でしたか？このラップでしたか？彼らは愚かで面白いことを許されていますか？私が最も愚かなラップを手に入れることが許されたと思ったのは、高校に戻った男であるために50人が吸盤をピエロにしたときでした。しかし、私がことわざの木枠を掘り返し、つまずいたとき 病気へのライセンス 、私はすぐに、ラップが本物である限り、あなたが望むものなら何でもよいことに気づきました。私は大きな歌を楽しんだ 5つの自治区へ しかし、上の曲を見つけました 病気へのライセンス ずっとエキサイティングです。カナダ出身の11歳の白人の子供が、パーティーの権利を求めて戦い、女の子を欲しがっているという話を聞いているところを想像してみてください。しかし何よりも、ブラスモンキーの型破りなホーンとコーラスが私を本当に惹きつけました。もちろん、86年にアルバムがリリースされたときにアルバムを完全に聞くのが最善でしたが、戻って彼らが手に負えない作り方を聞いたのです。彼らのバーは次善の策でした。ミレニアル世代のヒップホップファンとして、クラシックに戻って勉強するのは退屈な作業のように思えるかもしれませんが、ビースティボーイズとそのデビュークラシックに関しては、関連性がスムーズすぎて文句を言うことができませんでした。
Dana Scott（HipHopDX 3年間の寄稿者）： 1980年代に黒人の家庭で育った私がよく耳にするのは、R＆B、ゴーゴー、ラップ、ゴスペルだけでした。初めて見た 病気へのライセンス 彼らのアルバムカセットは、父の寝室の局の上に置かれていました。それがリリースされた1986年に私はちょうどその年に1年生に入っていました。アートワークは本当に興味深く見えました。山の側面に衝突したり溶けたりしたように見える飛行機を使った、ダリのシュールレアリストの絵のようなものでした。
今すぐホールド、ヒット： LTI サンプルにとって革新的であるだけでなく、サンプリングする能力も革新的でした。 Eazy-E、Lil Kim、JayZに聞いてみてください。
しかし、アルバムの一部を聞いて、飛行機の側面にあるコードを理解しようとしたとき（後で、EAT MEの逆の呪文を見つけました）、大人のユーモアのテーマを取得するには若すぎたため、頭に浮かびました。しかし、私はただ私を強要し、私の若い家族がこれらの3人のラップしている白人の男を見ることについて冗談を言っていたので私を早く成長したいと思いました アメリカンバンドスタンド ビースティーズが出演した他のテレビ番組 ジョーンリバーズショー 。そして 病気へのライセンス 彼らのエネルギーは完全な冗談のように見えたので完全に異なっていました、しかし私は彼らが子供たちが彼らの好奇心が強い、冒険的なエネルギーを向ける必要があるように飛び回りたいと思うことに関係することができました。私がグループを見たとき ソウル・トレイン ポッセ・イン・エフェクトを演奏するために、私は彼らがステージ上でどれほど楽しんでいるかをただ笑いました、そしてそれは伝染性でした。それから私の父は部屋に入って、大声で笑い、修辞的に尋ねました、ああ、神様、これらの人たちはこのショーで何をしているのですか？私は言った、お父さん、白人はラップしている ソウル・トレイン ！かっこいいじゃないですか？彼は微笑んで答えました、ラップは決して同じではありません。そして、正当な理由があります。それらは私の思春期のサウンドトラックでした。彼らは私がヒップホップへの愛情を育むのを助けてくれました。そして、あなたがそれを完全に狂わせない限り、どんな人種の誰もがラップできることを学びました。
ビースティ・ボーイズの話を聞く 病気へのライセンス 下に完全に TIDAL経由 。
