5つ星のうち4.0- 4.33 コミュニティの評価
- 15 アルバムを評価しました
- 十一 それを5/5にしました
私たちは現在、MCであることが似顔絵であるとほとんど尊敬されていない時代に生きています。
ヒップホップの現在の時代に関連するほとんどすべてのミュージシャンは、先に進むために何らかの癖を備えている必要があります。遺伝学がそれを持っているように、ドナルドグローバーおよび/または 幼稚なガンビーノ デフォルトではその癖です。睾丸を脅かすショートパンツで激しいラップを吐き出すシーンに到着することから、エンターテインメントのスペクトル全体のすべての人から魅力を引き付ける隠士の心の鼓動になることまで、彼の音楽の悪名高い軌跡は興味深いものでした。彼はなんとか彼のオタクの叙情性を掘り起こし、彼のうずくまりをノックオフドレイクであるとして却下したファンと、彼の不完全なファルセットにしがみついて彼の名前とバーが二度と交差しないことを望んでいるファンを獲得することができました。
幼稚なガンビーノは、難解な用語を再定義し、彼の音楽でそれを一般的にしました。これは彼の3番目のスタジオの努力を獲得します、 目覚め、私の愛！ ラップの胚にまだ彼を接続している臍帯を壊して、とても大胆であることのポイント。 （ねえ、彼は持っています アトランタ アルバムは叙情的な二行連句（電磁魂と蛍光ファンクとラップを交換する）なしで発生し、最終的にはその実行に関する実験のために記憶されます。
疑いもなく、 目覚め、私の愛！ アルバムが1つのテニュア音楽ハイブリッドから次のハイブリッドに移行するときの雰囲気の温室として機能します。多くの場合、クレッシェンドの蓄積はほとんどありません。そのため、体外離脱体験を生み出すための探求において、プロジェクトがスタンドトールの長蛇のハーモニーの混乱でクラッシュするのは当然のことです。スタンドトールでは、天使のようなバックグラウンドボーカルのインスピレーションあふれる賛美歌から、突然カットオフする前のルーツジャムセッションに切り替わります。 。そして、アルバムの流れの中で完全にゲル化することのない、カリフォルニアのココナッツフィーダーや媚薬の幕間Terrifiedのような圧倒的なサイケファンクスコアからの転換があります。
ジョージクリントンやファンカデリックとの比較は簡単ですが、プロジェクトを単純なPファンクから切り離す方程式にはもっと多くのニュアンスがあります。アンドレ・スリー・スタックスの過去のドラキュラの演出をつなぎ合わせてウィーンを考えてみてください。そしてねえ、それをトップの最後のチェリーの初期のジャンルワープのチャイルディッシュガンビーノと比較してみましょう。
しかし、焦点を絞った見事な顔の欠如は、「Bino＆Co」のミュージシャンシップの適性を損なうものではありません。長年のそれほど秘密ではない武器であるルドウィグ・ゴランソンは、デジタル時代にアルバムがどのように提示されるかについての自己満足を打ち砕くワウペダル、クラビネットグルーブ、メロトロンの魔法で再び作曲をマエストロします。レッドボーンの豪華で調和のとれた甲高い曲をご覧ください。最初のリリースから90日も経たないうちにすでに試練に耐えてきた曲です。同様に、リードシングルのミーアンドユアママの場合、長い間失われた愛の感情を歌に注入するレコードのまばゆいばかりの酸の旅。 （私をあなたの心に入れてください/ああ、これはでたらめではありません/私は本当にあなたを愛しています、女の子/ああ、ああ、彼はフックで叫びます。）
目覚め、私の愛！ ドナルドガンビーノはすべての人の文化英雄として生まれたわけではないので、すべての人の魂を貫くことはありません。そして、彼のジュニアの反逆者の原因のないラップの年を前にすることによって、疎外は避けられませんでした。彼はアトランタの追放者であり、故郷と呼ぶダンジョンはありませんが、やがて、特にこのプロジェクト全体で音楽の進歩が見られるようになると、楽器とジャムを手に入れたいだけのアーティストの新しい波が生まれる可能性があります。
