なぜそれ

最近ソーシャルメディアで話題になっているトピックの1つは、マスターを所有しているアーティストです。



マスターとは、曲の元の録音物の著作権を指すために使用される用語です。アーティストが曲を録音するとき、彼または彼女はまた、米国の著作権法で保護されているオリジナルのサウンドレコーディングを作成しています。多くのアーティスト、特に主要なレコードレーベルと契約しているアーティストは、音楽ビジネスの状況が絶えず関与しているため、サウンドレコーディングの所有権を維持するために取引を仲介しています。



ポップスターのテイラースウィフトは彼女のマスターレコーディングを所有しておらず、彼女を公に表現しています 感情と欲求不満 (彼女の大敵スクーターブラウンはちょうどそれらを獲得しました)。長年にわたり、アーティストがロイヤルティと引き換えにサウンドレコーディング内のすべての権利をフォークするための標準的なレコード契約が設定されていました。それは本質的にレコード契約です。








レコード会社は、録音された音楽の販売と配布を行っています。

リルウェインとロンドンローレンベイビー

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テクノロジーは常に音楽業界の背後にある原動力でした。そのため、音楽ストリーミングサービスやその他のソーシャルメディアプラットフォームの開発により、多くのアーティストは、レコード会社に頼ることなく、音楽コンテンツをファンに直接配信できるようになりました。

そのような慣行は、レコード契約を交渉する際に、新しくて確立されたアーティストにレバレッジを与えました。たとえば、Chris BrownやBeyoncéなどのアーティストは、もはや従来のレコード契約を結んでいません。彼らは現在、マスターレコーディングを所有し、レコードレーベルと提携して、レコーディング契約ではなくライセンス契約に基づいて音楽を配布しています。このタイプの契約により、将来、サウンドレコーディングを完全に制御できるようになります。

一方、テイラー・スウィフトは、ビッグマシンレコードの6枚のアルバムカタログに所有権を持っていません。あなたは自分自身に問いかけているかもしれません、なぜレコードレーベルはそのような取引をするのでしょうか?レコード会社が録音された音楽を販売するビジネスをしているという理由だけで。それが彼らがお金を稼ぐ方法です。



トップヒップホップレコードレーベル2016

ベテランラッパーのナズでさえ、彼のマスターを苦労して所有することの価値について学びました。 NoreとDJEFNのDrinkChampsポッドキャストのインタビューで、Nasは4枚か5枚のアルバムのマスターレコーディングを所有していないことについて非常に率直でした。長年にわたって公正な賃金と所有権を擁護していた伝説的なレコードアーティストのプリンスは、死ぬまで何年もの間、主要なレコードレーベルと戦いました。 Nasにとって残念なことに、彼のマスター内での所有権の欠如により、NasとPrinceの間のコラボレーションが停止されました。プリンスは、マスター内の所有権(録音物の著作権)を取得せずに録音物に貢献することはありません。

これらすべてがプロデューサーと何の関係があるのでしょうか?ほとんどのプロデューサーは、パフォーマンスの著作権の範囲内で所有権を交渉することに精通しています。このプロセスは、公開分割の保護とも呼ばれます。しかし、録音物の著作権分割についてはどうでしょうか?一般的な慣行の一環として、録音物の著作権は均等に分割され、50%の所有権はアーティストとプロデューサーの両方に帰属します。クリス・ブラウン、ビヨンセなどの主要なレコーディングアーティストのために曲をプロデュースするとどうなりますか リル・ナズ・エックス

非常に多くのアーティストがマスター内の所有権を保持しようとしているため、アーティストは、曲のカタログをより細かく制御するために、プロデューサーにサウンドレコーディングの権利を譲渡させようとします。ただし、この戦術は新しいものではありません。

私のキャリアの中で、私は自分のサウンドレコーディングの権利をメジャーレーベルと契約しているレコーディングアーティストに譲渡するために多額の現金を提供されてきました。

もちろん、私はそれらの申し出を断りました。今日のプロデューサーにとって、あなたの権利を手っ取り早く譲渡したいという誘惑に抵抗しないことがさらに重要です。

イージーイーリアルコンプトンシティg's

たとえば、アーティストAがBeatstars、Airbit、LicenseLoungeなどのプロデューサーマーケットプレイスから独占トラックを購入したとします。この曲はメジャーレーベルから注目を集め、アーティストAはレーベルとレコーディング契約を結びます。この時点で、プロデューサーとアーティストAは、マスターレコーディング50/50内で同等の所有権を共有します。

この時点で発生する可能性のある2つのシナリオがあります。番号1:レコード会社はアーティストAによって作成されたマスターレコーディングの100%の所有権を希望する場合があります。または番号2:レコード会社はアーティストからマスターレコーディングのライセンスを取得することに同意する場合があります。プロデューサーとして、これはあなたが交渉するために最も力を持っているところです。プロデューサーがマスター内で所有権を保持している場合、プロデューサーはアーティストが望むのと同じ柔軟性を得ることができます。

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伝統的に、プロデューサーは、メジャーレコードレーベルによって作成された業界のビジネスモデルであったため、プロダクションロイヤルティと引き換えにサウンドレコーディングの権利を放棄していました。これはもはや標準ではありません。ほとんどのアーティストのレコード契約では、レコードレーベルはアーティストのサウンドレコーディングを販売する代わりに、アーティストにロイヤルティ(レコード販売の割合)を支払うことに同意しています。

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その後、アーティストはプロデューサーに彼または彼女のシェアからロイヤルティを支払います。レコードレーベルが今日マスターレコーディングを所有することにあまり関心がないのなら、なぜプロデューサーは彼らのサウンドレコーディングの権利を誰かに譲渡する必要があるのでしょうか?

いずれにせよ、ほとんどの主要なレコーディングアーティストが将来的にマスターを所有すると予測しています。

ダレルディガブランチは、グラミー賞にノミネートされたプラチナ販売のプロデューサーであり、ジェイZ、50セント、ジェニファーロペス、キャムロンなどのビートを競い合い、ディプセットムーブメントの立ち上げを支援しました。音楽業界の洞察については、Instagram @ sixfigga_diggaで彼をフォローしてください。