1990年代の夜明けに、ラップミュージックはトップ40のラジオチャートのトップに浸透しました。その間、ベイエリアは間違いなくこのジャンルで最も売れている才能の最大のサプライヤーでした。シングル「ハンプティ・ダンス」と「イット・フィールズ・グッド」の大成功は、オークランド育ちのアーティスト、デジタル・アンダーグラウンドとトニーによるものでした。トニ！トーン！それぞれ。誰かがラジオダイヤルを地元のFM局に合わせたとき、オークタウンのMCハマーの急上昇は避けられませんでした。著者のダン・チャーナスの著書で、ラップミュージックによる企業ラジオの征服について詳しく説明しています。 大きな見返り 、プログレッシブ志向のプログラムディレクター、キースナフタリーが、サンフランシスコのKMEL 106 FMをホワイトで唯一のロックフォーマットから、ディージェイがハードコアヒップホップをプレイできるように変更することについて話し合いました。ハンマーの大ヒット曲「UCan’t Touch This」を演奏したのは国内で最初のステーションでしたが、パブリックエナミー、N.W.A、地元のベイエリアのハードコアヒップホップアーティストなどのアーティストを演奏することでもリスクを冒すことになります。 Freddy B、VallejoのE-40、Too Shortなどのアーティストは、道を開いた独立した地元のスターであり、後者の動画は全国的にシンジケートされた番組で定期的に放映されました。 私！ Mtvラップ 。ヒップホップファンは、数年間ヒップホップの風景を支配していたニューヨークとロサンゼルスの市場と比較して、ベイエリアが提供するものを見ることができました。ラップ愛好家に流行していた政治意識の高いラップアーティストの台頭もありました。トゥパック・シャクールという名の新進気鋭のアーティスト/元デジタルアンダーグラウンドバックアップダンサーに過ぎません。
ベイエリアの才能の弾幕から、MCSwayと彼のディージェイパートナーであるKingTechという名前の元高校生のトラックスターからラッパーになりました。もともとは、フライナミックフォース、キングテック、スウェイと呼ばれる彼のブレイクダンスクルーのBボーイと彼のいとこがラップクルーを結成しました。クルーはやがて解散し、キングテックは1988年のデビューシングル「WeWannaRockYou」でSwayとともにFlynamicForceのクルー名を継承しました。彼らはレコード契約を見つけるのに苦労しましたが、1991年のFollow 4 Nowを含む独自の音楽をリリースしたことで、尊敬と地元での成功を収めました。そのため、いくつかの地元の大会で優勝した後、彼らはKMELで40分間のミックスのワンショットディールを与えられました。放送中のその小さな機会の窓は、主流のラジオで最も有名な旅の1つに道を譲り、ラップはジャンルとして受け入れられます。スウェイとキングテックはアンダーグラウンドヒップホップのディッククラークになり、ヒエログリフ、エミネム、サイプレスヒル、そして主力のプラネットアジア、スーパーナチュラル、フリースタイルフェローシップなどのブレイクダンスを披露しました。数え切れないほどの伝説的なラップアーティストの中で、他のステーションはそれらのアーティストのレコードを再生しませんでしたが、それらの将来の伝説は常にスウェイとキングテックの場所にありました ウェイクアップショー 。
これは、ヒップホップDXの20周年記念のサーフィールとカジュアルの歴史的戦いの最初の記事であり、スウェイとキングテックからのオーラルヒストリーをどのように提供するかについて説明します。 ウェイクアップショー 自分や他のヒップホップ愛好家の生活に影響を与え、それが歴史上最も重要なラップラジオ番組の1つになった経緯を説明します。 Swayの業績 主にラジオの司会者、長年のVJおよびMTV Newsの特派員として知られていますが、彼とTechがラップゲームで会費を支払う方法について話し合いました。彼らにはたくさんの質問があったので、TechとSwayがすべての答えを持っていることを示すだけの価値があります。
Sway＆Techがどのように出会い、絆を築いたか
HipHopDX： ショーは最初どのように始まったのですか？二人はある種のエピファニーを持っていましたか？
最優秀R＆Bアルバム2017
揺れ： それはエピファニーではありませんでした。それは生存でした。 Techと私はヒップホップカルチャーのファンでした。彼はブレイクダンス、ポップ、ディージェイなどのBボーイとしてスタートしました。私はラッパーとして始めました。私は作家でした。書きたかった。私は学校で英語が上手で、言葉が巧妙でした。私はオークランドで育った私の友人を通して会いました。彼はかつてTechと決別していました。 Techを含むグループを結成することにしました。私の友人と私のいとこを含む私たちのカップルがラップをしていました。私たちは次のような映画を見ました ワイルドスタイル、ブレイキン、ビートストリート、 そして スタイルウォーズ 。これらの映画は、この文化と表現のプラットフォームに私たちを魅了しました。私は、これは私にとっては道のりかもしれないと思った。私はトラックを走っていて、それがいつか終わるだろうと知っていました。しかし、私はただ快適に書くことができました。
DX： どうやって繋がったの？
技術： 私がスウェイに会うまでに、b-boyのすべてが死んでしまい、'86、'87のように停止しました。その時までに、ラップは国の多くで本当に支配的になりました。私は少しディージェイをすることができました、しかし私は自分の部屋に閉じ込められて、ちょうど一年のようにひっかきました。
リルウェインは彼の恐怖をカットしましたか
揺れ： それで私たちはそれに取り組み始めました。私はヘイワードへのBART [ベイエリアラピッドトランジット]を捕まえて、彼の家でテックに会いました。私たちは座っていたのですが、彼は母親からいくつかの機器や機械のためにお金を借りていたのかもしれません。そうでなければ、どうやってそれを手に入れたのかわかりません。私たちはビートをプログラムする方法を学び始めました、そして私はビートに韻を書きました。たくさんの友達と一緒にクルーがいて、みんなが果たすべき役割がありました。私たちには大勢の男がいましたが、成長し始めると、多くの人が集中力を失ったり、不安を感じたりしました。それが何であれ、あなたがバナナをはがした日の終わりに、それはただのTechであり、私は去りました、そして私たちはたまたま同じ布から切り取られました：情熱的な善良な忠実な男。音楽を作り始めてお金を貯め始めたときは、UPS、カーロット、オークランドのクウィックウェイハンバーガースポット、ピザ屋など、さまざまな仕事をしていました（笑）。彼の母親の家でレコーディングした後、私たちは16トラックのスタジオに入っていました。これはグリーンデイがレコーディングしていたのと同じArtof Earsスタジオでした。私たちは同じエンジニアを知っていたので、彼らがメジャーレーベル契約に署名する前にそこでレコーディングしていました。そして、お得な買い物を始めました。私が西海岸から来たように聞こえ、私たちのビートがニューヨークから来たように聞こえなかったので、人々は私たちを怒らせていました。そしてオークランドの人々は、私はオークランドのラッパーのようには聞こえないと言いました。私たちは岩と固い場所の間に挟まれました。
私たちがあなたを揺さぶり、4を今すぐフォローしたいの起源
DX： 生ぬるいレセプションのように聞こえますが、そこからどこへ行きましたか？
キングテック： そして、B面でWe Want To RockYouというレコードを出しました。そして、その記録は湾で爆発しました。 1,000部が作成され、その数を販売しました。地元のグループが騒いでいるときに今起こっているようなものでした、あなたはそれらをチェックしなければなりません。人々がR＆BレコードのB面をプレイするのは大変でした。それは私たちがデュオとして何ができるかをはっきりと示しました。
揺れる ：Danya Recordsを所有していて、Doug E.Freshが彼に署名していた人と興味深い会話をしました。そして彼はカリフォルニアのウォルナットクリークに出ていたので、私たちは彼のところに行き、彼は私たちにこのみすぼらしい取引を申し出ました。しかし、私は彼を責めません。それはビジネスの性質だからです。そのように取引することができなかったので、クラスを受講して、独立した配布について学びました。つまり、自分でレコードを押し上げる方法、アートワークを使用して4色の色分解を行う方法です。そのためにTechはクリエイティブで、そのビジネスを学んだので、委託取引をクリエイティブにカットしてお金を稼ぎました。ヒップホップになりたかったので、それらの役割とポジションを引き受けました。ここにビジネスマンになったDJ /プロデューサーとラッパーがいるので、ヒップホップにとどまるためにそうしました。 Follow 4 Nowを作成したときは、そうです、今では楽しい主流のダンスレコードのようですが、そのレコードの起源を聞くと、Hip Hop、BeBopのManParrishサンプルがあります。とてもテクニカルでしたが、とてもヒップホップでした。私たちがしたことはすべて、ヒップホップの原則を念頭に置いたアプローチでした。
DX： これはヒップホップのポストディスコ時代だったと思います。当時の環境はどうでしたか？
キングテック： 1980年代後半、彼らはラッパーがクラブから追放されました。多くの人はその話を知りませんが、ニューヨークのサウンドファクトリーに行くことができ、彼らはヒップホップを演奏しませんでした。 N.W.Aの戦い全体が起こり始めた後、人々はラップを止めようとしていたので、クラブやラジオはラップの演奏をやめました。ニューヨークのサウンドファクトリーがヒップホップを演奏しないのは非常識でした。それがしたのは、クラブのヒップホップの子供たちだけでなく、ハウスミュージックしか聞こえなかったということでした。だから私はスウェイに言った、私たちはずっとハウスではないレコードを見つける必要があります。ヒップホップですが、クラブやラジオで移動したり、車にぶつかったりすることができます。その1つのレコードは、私が前に叩いていた、Hip Hop、Be Bopであり、誰もそれを使用していませんでした。私はb-boyで、そのサウンドで育ちました。MannParrishには、Hip Hop、BeBopというレコードがありました。だから私は私たちの記録のためにそれをサンプリングしましたFollow4Now。このレコードは、当時新しいものであった40,000のビニール、40,000のカセット、20,000のCDを販売しました。私たちは壊れた状態からショーをするようになり、Gを取得しました。おそらく1泊あたり2つのGです。私たちはそれをやってお金を稼ぎ始めました。その記録は当時湾で最大の記録となった。トップ7の7では、2番はマドンナのようになり、1番はSway＆Techになります。当時はすべてがアップテンポだったので、完璧なレコードでした。
揺れ： また、地元の才能を生み出し始めましたが、それは私たちにとって地元でうまくいきました。 TechがこのDJコンペティションに参加したのはその時で、私はこのRapコンペティションに参加しました。ラップバトルに勝った場合は、KMELで曲を再生するチャンスがあります。私たちはホリデーシーズンの周りに何か他のものを作らなければなりませんでした。彼らは大きな駅であるKMELで曲を演奏し始めました。その後、TechがDJバトルに勝利し、火曜日に40分のミックスを行いました。また、ラジオのトレーニングを受けていなかったため、人々が期待するようなミックスはしませんでした。彼はレコードをジェームス・ブラウンのビートやファラカンのスピーチと混ぜ合わせました…あらゆる種類のもの。クルーに司会者がいる暗号のように、フリースタイルで自分自身を録音しました。私たちはちょっとごまかしてそれをミックスの最後に置きました、そしてそれが起こっているライブサイファーのように、誰もそれを主流のラジオで聞いたことがありませんでした。湾では誰もそれを聞いたことがありませんでした。
それで彼らはTechに戻ってきてもっとミックスをするように頼み続けました、そして私たちはこれをすべて無料でやっていたのです！私たちはまだラップをしていて、地元でツアーをしていて、KMELサマージャムで演奏していました。そこには22,000人がいて、私たちが出てきたときはみんな立ち上がっていました。それで私たちは揺れ動きました、そしてそれはばかげた人でした。そして、それはあなたが今知っているものを形成するのに役立ちました ウェイクアップショー： アンダーグラウンドヒップホップの演奏と、人々が知らなかった音楽で構成されるバラエティ番組。私たちは、音楽のサンプルがどこから来たのか、音楽についての話をし、他のどこにも露出されないドープアーティストを強調していました。私たちがこれまでにプレイした最初のレコードは、Live At TheBarbequeでした。 の中に 。私たちは皆、マイクで叫んでそこに乗りました。そして、私はショーのメインホストの声…Techのフロントボイスになるのが好きです。私たちは当然、私たちの情熱に従うためにこれらの役割に陥りました。私たちがKMELをヒットするまでに、私たちは音楽とb-boyingの芸術を作るベテランのベテランでした。私はブレイクダンスのショービートを演奏しました。会費を支払い、あなたが話していることを理解し、本物であるベイエリアでより資格のある人を見つけることができませんでした。それが方法です ウェイクアップショー そこから爆発した。
技術： 1989年後半、私はDJバトルに勝ちました。これは、ベイエリアのシティナイトと呼ばれる場所で高校を卒業したばかりのようなものでした。 Run-DMCとたくさんの有名人がその夜そこにいたと思います 。 勝った人は誰でもKMELでミックスショーをしなければなりませんでした。その1年後、私は自分が何をプレイしているのか誰にもわからないので、残りの人生でレコードを混ぜるだけではいけないことに気づきました。私たちはそれらについて話す機会がなければならないことに気づきました。それで、1991年に私はプログラムディレクターのキース・ナフタリーとのミーティングを設定しました、そして私は言いました、ヨ、私はいくつかの相棒を得ました。スウェイは素晴らしい人格と素晴らしい声を持っているので、良いホストになることを私は知っています。そして、私がショーのために手に入れた他のすべての猫もいいでしょう。私はドープされたベイエリアの男をすべて知っていたので、私たちは彼に私たちができるかどうか尋ねました ウェイクアップショー 。キースはある金曜日の夜に私たちにショットをくれました、そして私たちはマイクで悪いことをしたと確信しています、しかし音楽の選択はオフフックでした。私のレコードコレクションと他の猫のコレクションはばかげていました。小さい頃からレコードを集めていました。私はおそらく20から30グランドをレコードに費やしていました。
ソウルジャボーイはクリスブラウンの娘について何と言いましたか
以前はニューヨークに行っていましたが、42丁目にUpstairsRecordsというスポットがありました。子供の頃の私のメンターの1人は、ロックステディクルーのバックフォーと名付けられました。彼が亡くなる前に私は彼と電話で約4回話しました。そのような人に会うことで、ベイエリアで何か特別なことをするようになりました。約1年間、合宿のように砲丸投げをしました。湾の人々がまだそれを知らなかっただけでした。 KMELでの私の最初のミックスはゲームを変えました。ジェームス・ブラウンのビート、ジャクソン・シスターズ、YZ、ファラカーン大臣など、40分でできるだけ多くのもので甘くしようとしましたが、それはクレイジーなことでした。
ウェイクアップショー中およびその後のスウェイ＆テックの進化
DX： 皆さんはベイエリアでかなり強い存在感を示しました。どのようにしてL.A.に広がり、ブランドを構築しましたか？
揺れる ：ラジオ番組が成長し始めたとき、私たちはこれらの他のすべてのことが起こりました。自分がラジオの司会者になるとは思っていませんでした。まるでMTVに行くとは思っていませんでした。しかし、機会が訪れたとき、私は音楽文化、特にヒップホップに情熱を注いでおり、そこで自分の人生を生き、妥協したり売り切れたりすることなく生計を立てる方法を見つけたいと思っていました。だから ウェイクアップショー 非常に人気が出始め、私たちは拡大してシンジケート化する必要があることに気づきました。それから、KMELのプラットフォームを持っていたので、たくさんのアーティストが町にやって来ました。 Techと私は、適切な場所を見つける場所を教えられることを知っていたので、Street Wise Promotionsというマーケティング会社を立ち上げ、オークランドのどこに行くかを教えます。どこに行けばいいのか教えてやらなきゃ フード ！サンフランシスコのハンターズポイントに行かなければなりません。サンノゼのセブンツリーズに行かなければなりません。私たちは、彼らが音楽でコミュニティに影響を与えることができるこれらの場所に連れて行っていました。だから私たちもそれを始めました。サイプレスヒルが最初に登場したとき、私たちはビギーに来てもらい、私たちとサイプレスヒルのために演奏してもらいました。スーパーキャット、チ・アリ、パブリック・エナミー、ブラック・シープがいました。私たちはロサンゼルスに行って、ベイで行ったのと同じことを始めました。それぞれの場所での私たちの時代が分裂していたというだけでした。
流行のヒップホップとR＆Bの曲
キングテック： 1994年に、私はロサンゼルスに移り、KMELから92.3 FM The Beat inLAへの移行を開始しました。 ウェイクアップショー 。スウェイはベイに戻って、 10’O時計爆弾 。
揺れ： この時までに私たちはシンジケートされ、TechはLAにいましたが、月曜日から木曜日までのショーを行うために遅れをとっていました。 10時の時計爆弾 。そのショーは2時間の長さで、より多くの地元の音楽を演奏するために作成されました。を行う ウェイクアップショー、 ドープ音楽を演奏したので、地元だけに限定することはできないとすぐに感じました。そして、あなたが叙情的でなければならなかったように、私たちはラップの基準を持っていました。叙情的ではない何かを演奏することはめったにありませんでした、Ooooh！私はしました 10時の時計爆弾 バランスをとるために、そして私はロサンゼルスに飛んで ウェイクアップショー 。そして日曜日には別のショーがありました クレートを掘る 人々が曲を作ったときにサンプリングしたオリジナルの休憩を再生するため。
DX： の究極の遺産は何ですか ウェイクアップショー ？
キングテック： ザ・ ウェイクアップショー 創造性への扉を開きました。イタリアのフィレンツェで都市が決定したときに起こったことのような芸術の歴史を見ると、わかりました。この芸術運動を盛り上げるつもりです。突然、特定の世紀に、1つの都市から非常に多くのドープアートが生まれていることに気付きます。人々は振り返って行きます、何が起こったのですか？だからいつ ウェイクアップショー 起こった、あなたは奇妙な流れに夢中になって遊んでいたこれらの高校生を見つけるでしょう ウェイクアップショー 、ベイエリアの中心的なメッカでした。
揺れ： Techと私は、私たちが誰になったのか、何をしたのか、そのショーが何をしたのか、そしてそれがアーティストやリスナーにどのような影響を与えたのかについて、常に非常に謙虚でした。ショーはそれ自身の実体になりました、そして、私たちは、いわば時計をきれいにすることを確実にするためにそれのただの使用人でした。人々がそのショーを持ち出すことなしに私が行くところはありません。私たちは空腹でした。私たちはたくさんの練習をし、考え、計画しましたが、多くのことが計画どおりに進みませんでした。しかし、私たちは頭が良かった。クール・ハーク、グランドマスター・フラッシュ、グランド・ウィザード・セオドア、ケン・スウィフト、クレイジー・レッグス、ニューヨーク・シティ・ブレイカーズ、ワールド・クラス・レッキン・クリュ、そして文化の基礎を築いたこれらすべての人々がどこから来たのかを尊重しました。私たちは知識、尊敬、試行錯誤からの多くの経験を備えて来ました、そして言われました、いいえ。
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