キッド・カディは、簡単に分類できないタイプのアーティストであり、それが彼の好みです。過去7年間、31歳の彼は、伝統的なヒップホップアーティストではありませんが、ヒップホップコミュニティで自分のニッチ市場を切り開いてきました。彼は灰色の領域に進んで住む異常ですが、それでも彼はクリーブランドのネイティブが唱えるすべての感情的な言葉に固執する熱心な忠実な支持者を育てることに成功しました。彼のキャリアの期間を通して、Cudiは音楽の架け橋になり、さまざまなバックグラウンドの音楽愛好家を、彼が親族の精神を利用するという理由だけで結び付けることができました。デビューから5年以上、 マン・オン・ザ・ムーン：一日の終わり 、リリースされた、キッド・カディは、彼自身を作成しながら世界を統一した先駆的な奇妙なままです。
彼の創造性のるつぼ
クディは、ウェールやドレイクのように、従来のヒップホップが進化していたため、過去10年の終わりに登場した数人のアーティストの1人です。彼は、カニエウェストのG.O.O.Dミュージックレーベルと契約する前に、2007年後半に登場したデイアンドナイトの力でブログラップ時代の夜明けに爆発しました。つかの間の独特なドット・ダ・ジニアスの作品は、その主人公である孤独なストーナーの妄想を導きました。それは他の何のようにも聞こえず、次の10年でそのジャンルがどこに向かうかを示しており、より多くのラッパーが自由にさまざまなジャンルに手を出しました。これは、少なくとも部分的には、クディ自身の創意工夫と、彼の元メンターであるカニエ・ウェストの影響によるものと考えられます。
さて、私がやりたかったことの1つは、強烈なムードを実際に引き出すサウンドを組み合わせることでした。 Cudiは2009年のHipHopDXとのインタビューで語った 。 Heart Of A Lionのように、シンセは「ノー、ノー、ノー」の部分、橋、そして最後でさえ本当に強烈です。それは勝利の性質を増すだけです。それはそれをより意味のあるものにします。そして、「これは冗談ではない、これは深刻なことだ」というような意味のあるアンダートーンを常に持たせたかったのです。HeartOfA Lionは一種の高揚する関節ですが、それにはある程度の深刻さがあります。それは、「男、私は遊んでいるのはクソじゃない」のようなものです。シンセサイザーは、本当にドープが雰囲気を意味することを付け加えています。そして、私はアルバムにその闇が欲しかった。
後知恵の恩恵を受けて、Cudiは、プロデューサーや唯一の作家として認められていなくても、インディーロック、フォーク、ヒップホップを取り入れた同世代のアーティストにとって先駆者でした。 2008年にG.O.O.DMusicに参加した後、Cudiはクリエイティブな意見を 808s＆ハートブレイク 、西部最大の前 イエス 彼のシグネチャーサウンドからの逸脱。 Welcome to Heartbreak、RoboCop、Paranoid、Heartlessの共作に加えて、多くの人が、Cudiのスタイルと彼自身の感情の受容が、当時彼自身の個人的な混乱を経験していたWestにアルバムを作成するきっかけとなったと主張しています。に Complexとの2009年のインタビュー 、Cudiは謙虚に認めました。
カニエは彼の周りのみんなからインスピレーションを得ていると彼は言った。彼は人生に触発されています。そうそう、彼はその瞬間に周りのみんなからインスピレーションを得ました 808s＆ハートブレイク 。常に自分の功績を認めるウェストは、アルバムの作成におけるクディの役割について非常に前向きでした。
私とクディはこのスタイルの創始者であり、アレキサンダーマックイーンがファッションに取り組んでいるようなものだと、ウェストはクディの2009年のコンプレックスインタビューで語った。感情的な領域に挑戦する傾向がヒップホップのマッチョの頑固な提供者によって柔らかいと見なされたドレイクは、しばしばその進化した男らしさの定義のリーダーと考えられています。彼はクディよりも商業的な魅力がありますが、実際にはクディはその点でより影響力があります。ドレイクやチャイルディッシュガンビーノのようなアーティストは、自分の気持ちに溺れることを非常に喜んでいますが、彼らはクディがガイドを手伝った何かの子孫です 808s＆ハートブレイク 。アルバムが実際にキッド・カディのデビューであると冗談を言うのは面白いですが、彼の最初のメジャーレーベルリリースの影響は、彼が西部とは別の多様な存在であることを証明しました。
2018年のベストヒップホップアルバム
これは興味深いダイナミクスを生み出したと思います。なぜなら、ジャンル内の人々から質問されている間、Cudi、Drake、Waleは、伝統的な男性の比喩に制約されていないことでヒップホップ以外の人々から賞賛されたからです。
ギャングのペルソナはついに死んだ、そしてこれらはそれを殺した子供たちであると宣言した GQ 2009年11月の雑誌。一度に1曲ずつ、彼らはダクトテープのキロ、エキゾチックな銃、そして気紛れな女の子が出て、現実の生活に焦点を当てる新しい時代を築きました。それはまだ切り詰められたエゴとバトルラップを意味する可能性がありますが、それはまたあなたを愛し、あなたの心を踏みにじる家族、ドラマ、悪質な二日酔い、そして定期的なひよこを意味します。
彼の時代に先んじて
テーマの位置からは大部分が暗く、悲しみに浸っていますが、 マン・オン・ザ・ムーン：一日の終わり 音楽的にさまざまな方向に到達しました。最も注目に値するのは、アルバムにインディーロックとヒップホップの両方のアーティストをフィーチャーするだけでなく、同じ曲に両方のサウンドを融合させる彼の能力でした。おそらくこれの最も良い例は、ブルックリンを拠点とするロックデュオのラタタットをフィーチャーしたアライブと幸福追求でした。スネアの代わりにドキドキするキックと手拍子のおかげでアライブは盛り上がりましたが、不気味なギターはアルバムのテーマに沿った間隔のある要素を追加しました。曲の最後の詩で、クディは韻を踏むようになり、リスナーが曲を1つのものとして分類するのを妨げました。このタイプのミュージカルカーブボールは、過去10年の終わりにデイアンドナイトがインターネットに登場して以来、彼の得意分野でした。
幸福の追求は、クディのジャンルを曲げるアプローチのさらに良い例でした。同じくRatatatによって制作され、同様に実験的なエレクトロニックロックデュオMGMTもフィーチャーしました。アルバムの3番目で最後のシングルでしたが、2009年9月11日のエピソードで初めてスタジオの聴衆の前で演奏しました。 デビッドレターマンとのレイトショー 。
ラタタットは何でしたか 深夜のテレビでの史上初のパフォーマンス 、それらの嘆きのギターは、幸福の追求のクロスオーバーを助け、ヒップホップの外のリスナーに到達しました。実際、Grizzly Bearのような2009年に絶賛されたロックアルバムのいくつかを見ると、 毎週の時間 、The Flaming Lips ’ 胚 、ダーティープロジェクターズ シャチしてください 、およびパッションピット」 マナー 、幸福の追求-そして マン・オン・ザ・ムーン 、一般的には、その年にリリースされたどのヒップホップアルバムよりも彼らとの共通点が多かった。
クディ自身の承認により、彼の音楽の感情的な性質は、彼が献身的で多様なファンベースを開発するのに役立ちました。彼の中で 2009HipHopDXインタビュー 、彼は彼の音楽とヒップホップのゴールデンエイジのアーティストとの間に感情的なつながりを描きます。
当時、人々は「パブリック・エナミーはエモ・ラップ」について話していませんでした。なぜなら、彼らはアメリカで黒人であることがどのように感じられるかについて話しているからです、とクディは説明しました。 mothafuckasはそれをEmoRapと呼んでいましたか？お尻が悪いからといって、感情を表現していなかったわけではありません。そして、それが私の音楽でやっていることのすべてです。申し訳ありませんが、それは非常に悪いお尻のようではなく、今は別の日と年齢であるため、暴動のクソについて話していません。パブリック・エナミーがレコードを作成していたときのようではありません。確かに、まだたくさんのたわごとが続いていますが、それは別の日と年齢であり、音楽は時代についてです。そして、私が話しているのは、私の世界の人生と時代、そして今日多くの子供たちが扱っていることです。
彼の輝きを受け入れる
最高のR＆Bアーティスト2016
Cudiはこの方法をその後のリリースに適用し、2012年に最高潮に達しました。 WZRD 、彼とドットダジーニアスによるオルタナティブロックベンチャー。 Cudiが以前にヒップホップとロックの要素をブレンドしていたところ、これは純粋なロックアルバムでした。批判的なレセプションは散らばり、商業的反応は冷たく、 Cudiは ユニバーサルリパブリックレコードは、それをインディーサイドプロジェクトの税控除のように扱っています。
たとえば、彼のファーストアルバムとそのフォローアップ、 マン・オン・ザ・ムーンll：レイガー氏の伝説 、米国で4番と3番でデビューしました。 ビルボード200 チャート、Metacriticで平均71と69を獲得。でも WZRD また、3位でデビューしました ビルボード 200、それは最初の週にわずか66,000ユニットを販売し（彼の最初のアルバムの104,000と彼の2番目の169,000と比較して）、平均Metacriticスコアは50にかなり落ちました。
アルバムは野心的でしたが、彼らのフォーククラシックのカバーはどこで昨夜眠りましたか？すぐにニルヴァーナのバージョンを聞きたくなるでしょう。印象的でない売上（現在までに10万未満）にもかかわらず、キッド・カディの支持者は、彼らがどんな範囲の端にいても、彼の創造的な努力のすべてを心から感謝しているので、それに引き付けられました。
発売から5年以上 マン・オン・ザ・ムーン：一日の終わり 、正確には、キッド・カディが何であるかに焦点を当てた議論は終わりました。彼は音楽と態度の点でロックスターであり、他の人のルールに従って演奏することを気にしない人です。彼のファッションの選択以上のものを探す必要はありません。彼が昨年コーチェラで着ていたクロップトップ 騒ぎを引き起こした 、しかしそれをやってのけることができた唯一の他のヒップホップアーティストはヤングサグであり、彼はまだクディの人気に達していない。彼はまた、彼の感情を共有する意欲以外の理由で、ハイパー後の男性的なラッパー世代のパイオニアになっています。彼は、眉を上げることなく、TooShortやKendrickLamarと同じアルバムにHaimを入れることで逃げることができる数少ない人の1人です。同時に、インディーロックやオルタナティブロックを彼の音楽に織り込む彼の能力は、他の人にも同じことをするように促しました。 SonnymoonのAnnaWiseがLamarの グッドキッド、m.A.A.d市 クディが最初にその車線を切り開いていなかった場合。クディがついにそれをキャリアと呼ぶとき、その革新は彼の遺産の最も強力な部分になるでしょう。
Julian Kimbleは、Complex、Vibe、Billboard、Gawker、Washington CityPaperなどに寄稿しています。 Twitterで彼をフォローしてください @ JRK316 。
