ミディマフィアの詳細はフランクオーシャンと有機的に交差する

昔々、昔々、プロデューサーは地下室、屋根裏部屋、スタジオの設備に苦労していました。ビートが販売され、アルバムが作成され、小切手が現金化されました。時折、それらのいくつかはラベルまたはプレスと配布の取引で終わり、プロセスが繰り返されました。現状をあえて混乱させた人は誰でも、売り切れたり乗り換えたりしたことで批判されました。 2013年に早送りすると、ドクター・ドレーは実際のビートよりもビート帝国で知られています。一方、DJプレミアは独自の小切手を生成し、ナイキとクリスティーナ・アギレラとの仕事から利益を得ています。ビギーがかつて韻を踏んだように、物事は変わりました。



プロディジーヘゲリアン方言(啓示の本)の歌

ミディマフィアのブルースウェインとダーティスウィフトは、主に50セント(21クエスチョンズ)とGユニットでの仕事で彼らを知っていますが、前述の変化を誰よりも早く見たか、ヒップホップの新しい経済学にすぐに適応しました。ジャスティンビーバーとジェニファーロペスとのトップ40プロジェクトに加えて、ミディマフィアはフランクオーシャンやベベオヘアなどの新興の才能を育成するのに役立つ環境を作成しました。一方、小切手はViacom / MTV、YouTube、その他のソースからロールインされます。それはすべて、創造的なコントロール、妥協のない、あらゆるジャンルの何百万ものファンへのアクセスにつながります。これは、音楽ビジネスという用語の最も文字通りの定義です。



ミディマフィアの計画外のトップ40へのクロスオーバー








HipHopDX: BadSeedとAngieMartinezの初期の功績はありましたが、どちらもアンダーグラウンドプロジェクトで制作するよりも大きな願望を持っていたように感じます。 A&Rのポジションをとったときのあなたの考え方はどうでしたか?

ブルース・ウェイン: それはただの成長だと思います、そして私たちは基本的に学んでいました。 [最初は]ビートを売ってお金を稼ぐことができるとは知りませんでした。当時はとても異質で、何が分かりませんでした ビルボード だった。したがって、この10年間は​​、実際に働くインターンシップのようでした。時が経つにつれ、私たちはもっと学びました、そしてそれは、ああ、あなたは歌をすることができますか?誰かが曲を書いたら、ブーム!あなたは記録を持っています。次に知っているのは、ファンタジアのUを見るときです。私たちの願望は常に良い音楽を作り、良い人々が[レコード]をカットすることを確実にすることでした。それはただ転がり続けました。



DX: どちらも基本的にアーティストレベルで始めたことを考えると、これは深刻な成長です…

ブルース・ウェイン: 成功したものはすべて、私たちの本能に従うことから生まれました。私たちは本当にこれのファンです。スウィフトがカナダのオタワ出身のヨ、この男だったので、私たちはジャスティンビーバーと一緒に仕事をすることになりました。もちろんやります!音楽すら聞こえませんでした。ビーバーがスタジオに行った最初の人であることに気づき、彼らが気に入った素晴らしい曲がいくつかありました。私たちはスクーターブラウンに会いました、そしてスタジオに入って働くプロセス全体はとても自然でした。彼らは私たちがやったことのファンであり、私たちは彼らがやっていることのファンでした。

アンジーマルチネスはちょうど起こった。それはすべて成長からであり、音楽と私たちが一緒に働いていた人々の両方のファンでした。いくつかのものは単なるチェックでしたが、大部分は私たちがファンだった人々のものでした。 「ああ、R&Bをやりに行こう」と言ったのは決してありませんでした。その後、ポップを試してみることができます。 J-Loのようなものでしたか?ああ、彼女はよさそうだ。彼女と一緒にスタジオにいたいです。彼女は音楽を聞いて、私たちは働きました、そして次にあなたが知っていることは、私たちはナンバーワンの国際的なヒットをしました。それでも、J-LoがSwiftの膝に触れたようなものです。



DX: プロデューサーやソングライターとして、ジェニファー・ロペスのような定評のあるアーティストと、当時のビーバーのような新しいアーティストとのコラボレーションプロセスはどのように異なりますか?

ダーティスウィフト: 私たちはそれに別のアプローチをしているとは思いません。ジャスティンビーバーのような人と一緒に、私たちは彼について何も知りませんでした。それで、あなたは彼の長所と短所、そして私たちがテーブルに何をもたらすことができるかを理解するためにしばらく時間を費やします。それを理解するために彼の周りにチームを配置しますか?誰を連れてきますか?私たちは何をする必要がありますか?アーティストはそれぞれ異なるため、アーティストのニーズを評価し、それらのコンポーネントを特定して配置します。時々それは本当に簡単です彼らは好きな曲を聞いて、それをカットします、そしてそれはそれです。それ以外の場合は、より複雑になり、サウンドを構築します。しかし、それはアーティストが新しいかどうかとは何の関係もありません。

ブルース・ウェイン: 関連するアーティストは、次のプロジェクトで自分自身を再発明しようとしています。技術的には彼らを新しいアーティストのようにしています。新しいアーティストとの違いは、彼らが確立されることを目指しているということです。それはほとんど同じことであり、実際には変わりません。それは、私たちがそれを次のレベルに引き上げようとしていることです。

ミディマフィアはフランクオーシャンに取り組んだことを思い出します ノスタルジア、ウルトラ

DX: アーティストと会話しているだけで、その会話がその後トラックになっていると思いますか?

ダーティスウィフト: アーティストと一緒に仕事をしている時間が長ければ長いほど、そうなると思います。フランクオーシャンを例にとってみましょう。私たちは音楽についてだけ長く長い会話をするでしょう。ブルースは言うでしょう、ねえ、あなたはビートルズに耳を傾けに行く必要があります。それから彼はビートルズに耳を傾け、戻ってきて、私たちはもっと会話をするでしょう。最終的にはトラックを作成することになり、その影響がそこから浮かび上がってきます。あなたはただ実験を続けます。あなたがバイブしているアーティストとその長期的な関係を持っているとき、それらのことは常に起こります。

DX: フランク・オーシャンとのパートナーシップは、誰にとってもうまくいった本当に有機的なもののようでした…

ブルース・ウェイン: 私たちは、大ファンであるBrandyとJamesFauntleroyと協力していました。そして、フランク・オーシャンは作家の一人だったので、私たちは彼に会いました。私たちはちょっとそれを蹴って、私たちの音楽の好みが一致していることに気づきました。彼は、ヨ、私はスタジオに来たいと思っていました。そして、スタジオに来て彼のクラフトに取り組む過程で、私たちはたくさんのレコードを置きました。次に知っているのは、ミックステープを作ったということです。彼は契約を結び、出版契約を結びました。私たちが一緒にしたことはすべてそれを築き上げました。しかし、それは本当にファンであり、お互いがしていることを好きで、それから良い音楽を作ることからでした。

ミディマフィアが音楽業界の変化する経済にどのように適応したか

DX: ミディマフィアのプロダクションクレジットの軌跡をたどると、プロデューサーとしてしか知られていない時間が比較的短いので、興味深いです。あなたはほとんどA&Rとして始めました…

ブルース・ウェイン: ええ、それは非常に真実だと思います。ラベルチェックができるように、この記事には大胆に書いておくべきだと思います…それがまだあるのなら(笑)。

ダーティスウィフト: ゲームが変化し始めたら、私たちは本当にすぐに学んだと思います。現在、A&Rはマネージャーであり、着用する帽子は3つか4つあります。私たちはそれを次のように見たと思います。もうビートを作ることはできません。今は曲を作らなければなりません。それなら、たわごと、ソングライターはどこにいますか?自分でソングライターを見つけて、才能を育てなければなりません。ソングライターはアーティストになり、アーティストは別のものになります。あなたが消さなければならないこれらすべての境界があります、そしてただすべてをしなさい。最近、私たちがすべてのお金を稼いでいる場所は1つではありません。あなたはテレビの小切手、YouTubeの小切手、これと他の小切手、そして多分いくつかの使用料の小切手を受け取るかもしれません。それはいたるところにありますが、10年前は、ビートを売るだけで快適でした。その場合、公開をあきらめることなくサンプルを使用できます。メンタリティは、たわごと…とにかく、それは単なるサンプルです。何も出版されないかもしれませんが、前払いで$ 300,000を稼いだだけです。

ブルース・ウェイン: レコード業界はかつては手持ちの現金ビジネスでしたが、今ではそうではありません。今では投資のようなものです。あなたはあなたがしていることに投資しなければなりません…

ダーティスウィフト: 必要に応じて、無料でプロジェクトに参加できます。必要に応じて、後で公開することができます…その配置を取得しますか?

ブルース・ウェイン: 今はすべてバックエンドです…

ダーティスウィフト: 今は無料でたわごとをしているわけではありません(笑)。いや、でも哲学は不動産のようなものです。出版は不動産のようなものなので、できるだけ多くの情報を入手して、後で活用してください。曲がテレビ番組や映画に掲載されると、バックエンドで支払いが行われます。

DX: あなたたちはたくさんのパートナーシップとたくさんの収入源を持っています、あなたがレコードレーベルとビジネスをする標準的な合意は無関係ですか?

ブルース・ウェイン: 今、すべてが手段を本当に正当化する必要があります。コンテンツが何であるかに依存するため、レコードレーベルの取引を数えることはできません。たとえば、アンダーグラウンドのファンが強いアーティストがいて、レコードレーベルが「ねえ、私たちはあなたにたくさんのお金を与えて、あなたがしていることを次のレベルに引き上げたいのですが、彼らはあなたにあなたのことを変えてほしいと思っています」それをやり直すと、それは意味がありません。うまくいきません。しかし、レーベルが「あなたがしていることを続けてください。そうすれば、私たちはそれをバンクロールします」と言っている場合、彼らはあなたに投資しています。それは理にかなっている。現在の違いは、レコードレーベルに焦点を当てていないことです。マウンテンデューも同じことをしたいと思うかもしれません。

これが、ViacomおよびMTVとのパートナーシップが非常にうまく機能している理由です。それは私たちに何かを構築し、完全性を生み出し、そして複数の選択肢を持つ機会を与えてくれます。以前は、ビートを作ってから、アーティストのプロジェクトでそれを試してみました。今では、アプリ、テレビ番組、映画、その他さまざまな販売店があります。以前はそれを行うための1つの方法にすぎませんでした。それで、私たちはレコード業界の視点から音楽業界の視点について考えるように卒業しました。それらは今では本当に2つの異なるものです。