トンネルの終わりの光

8月11日水曜日、トップHOT97ディージェイ/ラジオパーソナリティのファンクマスターフレックスが彼の誕生日を記念してコンサートを開催しました。 Cam’ron、The L.O.Xなど、ヒップホップのWho’sWhoが演奏しました。、M.O.P。ジャ・ルールは、それぞれがアンダーグラウンドとメインストリームのヒット曲を駆け抜けながら、オーディエンスを記憶の道をどんどん下っていきます。シックなドレスコードがエントリーを決定し、トップ40プレイリスト（アンダーグラウンドヒップホップなし）があなたのリスニングの喜びを待っている、マーキーやピンクエレファントのようなニューヨークの現在のクラブシーンの高級チェルシーホットスポットとはかけ離れた夜でした。

トップソングr＆b 2016

夜の間、狂乱は絶えず噴火しました。ディージェイがM.O.P.のスティックアップキッドアンセムアンティアップのホーンを演奏した瞬間から、 ゴジラ ファロアモンチの1999年のクラシックSimonSaysの紹介では、群衆が数年ぶりにこれらの曲を聴いているかのようでした。 AnteUpとSimonSaysは、デビューした年の間に1年のギャップしかありませんが、1994〜2001年のニューヨークラップでニューヨーク市で最も悪名高いヒップホップナイトクラブの1つであるトンネルで絶大な人気を博したため、どちらの曲も主流の成功を収めました。治世。

2003年以来、熱心な東海岸のハードコアヒップホップファンは、ラップの支配的な海岸としての恵みからのニューヨークの衰退を嘆いています。そして、ほとんどのヒップホップの頭は、ニューヨークがトップに戻ることができない理由として、サザンラップの7年間（そして数えている）の統治をすぐに非難しますが、実際にイーストコーストラップの不振を引き起こした原因を理解できる人はさらに少なくなります。現在、深刻な話題を呼んでいる唯一の新しいイーストコーストラッパーが、ヤングマネーレコードのニッキーミナージュであるとは想像しがたいです。これは、より南部のラッパーによって署名され、承認された、機知に富んだクイーンズの女性司会者です（リル・ウェイン、グッチメイン）彼女自身のネイティブクイーンズのニューヨークフードからのものより。

伝説のラッパーを否定することはできませんが（の中に、ウータンクラン、ビッグパン、DMX、ジェイZ、ノトーリアスB.I.G.、モブディープなど）、クラシックアルバム（ 合理的な疑い、イルマティック、レディ・トゥ・ダイ、悪名高い その他）ニューヨークの90年代の黄金時代に誕生した、ニューヨークの現在のラップスランプは健在です。

しかし、ニューヨークのラッパーはどのようにして支配から落ちたのでしょうか？東海岸の統一性の欠如を引用する人もいれば、ヒップホップの周期的な性質を非難する人もいます。ただし、合意できることが1つあります。ニューヨーク市でエアプレイを支配していたヒップホップの曲は、かつては比類のないクラブシーンに直接関係しており、90年代の全盛期から劇的に変化しました。 The Tunnel、Speed、Envy、さらにはDiddyのセクシーなラウンジJustinのような今はなくなったホットスポットは、クラブバンガーと呼ばれる小さなものの助けを借りて、地下の現象を真のラップスターにカタパルトするのに役立ちました。クラブバンガー（クラブで人気のある曲）はまだ存在しているのに、なぜ東海岸は愛を得ることができないのですか？

そして、ニューヨークがナイトライフに関して決して眠らない街のままであるならば、なぜハードコアなニューヨークヒップホップがスヌーズされるのですか？トンネル時代が終わったとき、ハードコアなイーストコーストヒップホップの需要は止まりましたか？

エニイ・ギブン・サンデー

キングオブニューヨーククラブのピーターガティアン（パラディウムやライムライトを含むいくつかの人気のあるニューヨークシティクラブも所有）が所有するトンネルは、毎週日曜日にヒップホップナイトを開催しました。複数の部屋とフロアを誇るかつての倉庫であったトンネルは、エクスタシー、コカイン、ケタミンなどの違法薬物を売買するためのホットスポットでした。巨大なクラブはそのレイブクラブシーンとテクノを愛するクラブの子供たちを対象とした毎週のパーティーで知られていましたが、トンネルは90年代後半にヒップホップの群衆のための新しいスタジオ54になりました。

マンハッタンのチェルシー地区の27日から28日までの12番街に位置するトンネルは、日曜日のヒップホップの夜に5つの地区すべてから主に通りの群衆を魅了しました。入場ラインは毎週日曜日にブロックに伸び、ドレスコードがないにもかかわらず、クラブの用心棒は誰を入れるかについて非常に選択的でした。

行列はとても長いので、ブルックリンを彷彿とさせるブラウンズビルのジャボーネには入らないかもしれません。私は毎週日曜日に現れて、決して入ってこなかった人々を知っていました。

何百人もの人々が、トンネルの中に入るためだけに、水の近くのウェストサイドハイウェイのすぐそばで、氷点下で待っているのを見ました。トンネルのヒップホップ全盛期が始まる前に、TheWetlandsやPalladiumなどのダンスクラブに頻繁に訪れた理髪店/スタイリストのEZは言います。

90年代以前のヒップホップシーン、トンネルの前、私たちはハウス（音楽）クラブシーンに引き寄せられました。それは女性がいた場所だからです。 EZは、暴力が多すぎたため、1980年代初頭には女性がヒップホップクラブに実際にぶら下がっていなかったと説明しています。

90年代後半、トンネルで過ごした日曜日の夜は、ニューヨークのヒップホップの頭にとって切望された経験でした。ハイプウィリアムスの1998年の映画で不滅腹、トンネルののんきな雰囲気と、セレブ、セックス、ドラッグカルチャーへの簡単なアクセスが相まって、ニューヨーク市の日曜日の夜に他のクラブで体験できるものと比較して、ラップビデオのファンタジーは淡くなりました。

あなたが中に入ると、それは手に負えない禁止された環境でした、とJavoneは説明します。共同バスルームは、私がクラブで見た中で最もひどいものの1つでした。トイレを使っていると想像してみてください。隣の屋台でトイレを使っている女の子がいます…人々は間違いなくトンネルでセックスをしていました。

トンネル内では性的緊張がかつてないほど高かった一方で、強盗、暴力、麻薬も同様でした。 BETプロデューサー/ビデオグラファーのChokeNo Jokeは、常連客や警察との暴力がクラブの常識であったことを思い出します。

パーティーの夜の後、11番街に誰かが配置されているのを見るのは珍しいことではありませんでした。彼らが無意識のうちに殴られたのか撃たれたのかに関わらず、夜が明けた後、通りに男たちが配置されたでしょう、とチョークは説明します。絶え間ない暴力の脅威にもかかわらず、チョークはしばしば群衆の中に入り、トンネルのパーティー参加者とニューヨークのパブリックアクセスショーStreetFunkTVのパフォーマンスを撮影しました。

典型的な夜には、たくさんの麻薬、たくさんのアルコールがありました。あなたはそこの特定の夜に本物のギャングタイプとスティックアップの子供を持っていた、とチョークは説明します。

あなたは間違いなくトンネルのグループに来て滞在したかったのです。何でも、レイプ、強盗、戦いが続く可能性があり、誰もが標的でした、とJavoneは説明します。ほとんどのパーティー参加者が誰かを奪うために来たので、ラッパーでさえ奪われていました。

警備員は暴力を防ぐために厳しい船を走らせましたが、警備員によるクラブ参加者に対する暴力は珍しいことではありませんでした。

トンネルのセキュリティは、私が今までに見た最初のセキュリティであり、ストリートのタフさとプロの法執行機関のスキルを専門的に組み合わせたものでした、とEZは述べています。

彼は続けます、セキュリティはほとんどの普通のクラブ参加者に対して厳格でしたが、彼らは[セキュリティ]通りの男のために予約をしました。しかし、あなたがラインから外れたとき、彼ら[セキュリティ]は非常に暴力的になる可能性があり、拘束されていませんでした。トンネルで気を失う可能性があります。

ニューヨーク市警によるクラブの継続的な暴力と絶え間ない麻薬捜査にもかかわらず、トンネルでの日曜日の夜は、ニューヨークで最も偉大なラッパーと彼らの最大のヒット曲の震源地になりました。毎週日曜日、伝説的なDJ BigKapとHOT97独自のFunkmasterFlex（若いディージェイCipha Sounds、現在はシリウスとHOT 97で全国的に知られているディージェイ/ラジオパーソナリティ）が最新のアンダーグラウンドヒップホップストリートレコードを紡ぎ、トンネルを90年代後半に最も成功したラップソングのいくつかの開拓地であり、ニューヨークのアンダーグラウンドラッパーが主流に参入するためのプラットフォームです。トンネルディージェイとその群衆は残酷に正直であり、時にはあなたの音楽の承認または不承認で暴力的だったので、トンネルバンガーを作成することは簡単なことではありませんでした。多くのラッパーは、レコードに承認のトンネルスタンプを付けることは名誉のバッジであると考えました。当時、ほとんどのニューヨークのラッパーは、人気のあるラジオのエアプレイよりもクラブのサポートを高く評価していました。

N.O.R.E.カポーン・アンド・ノレアガ彼の思い出を愛情を込めて思い出します。レコードを作成して、[最初に] Big Kap、[Funkmaster] Flex、Cipha [Sounds]に持ってきたことが何度もあったことを覚えています…そして、それがThe Tunnelで機能した場合、反応は次のようになりました。さあ、ラジオを持っていきましょう。」

モブディープの大混乱は、同様の感情を反映しています。トンネルにいることで、自分のレコードを聞いて人々を夢中にさせることほど気持ちがいいことはありません。飲み物も薬もあなたにその高さを与えることはできません、Havocは回想します。ある時、私がそこに行き始めた主な理由は、他の人の記録への反応と私自身の記録を見ることでした。

最初の黄金時代はもちろん1980年代です。 2番目の黄金時代はトンネルでした。トンネルでは、M.O.Pロッキング、モブディープ、フォクシーブラウン、そしてもちろん[ノトーリアスB.I.G.]がEZを彷彿とさせます。これらは、当時、火がついたアーティストでした。（ノトーリアスB.I.G.のテンクラックコマンドを聞く）。

そして、トンネルは東海岸の犯罪ラップに対応するだけではありませんでした。日曜日の夜、ジェルー・ダ・ダマジャの「カム・クリーン」、マスターPの「バウト・イット」、「バウト・イット」、そして「私が酔っ払ったときだけ」が、ラジオではなく人々が指示したため、すべて連続して演奏されることは珍しくありませんでした。何が暑かった。

それは間違いなく多様でした。あなたはあなたのバックパッカーの群衆、あなたのトップ40の群衆、あなたのフードの群衆を持っていました。トンネルで誰に会うかはわかりませんでした、とハボックは説明します。

ラップの異なるジャンルに属するラップアーティストがプレイリストの中で平和に共存し、これらの曲を楽しんだ常連客もそうしました。このバランスは、トンネルを他の地元のヒップホップクラブから分離した最も際立った特質の1つであり、常連客がその一部であるだけでその暴力的で予測不可能な環境に勇敢に立ち向かうことはまれな経験でした。これと同じバランスは、ニューヨーク市内だけでなく、ラップミュージック全体で不足していることに今日のファンの多くが同意するものです。

有名なトンネルクラブでの露出の恩恵を受けたのは、トライステートラッパーだけではありませんでした。ニューオーリンズのラッパー、ジュビナイルのデビューシングルHaの全国的な人気はビッグアップルに広がり、彼と彼のキャッシュマネーミリオネア（ホットボーイズとビッグタイマーズ）のクルーは長年にわたってクラブに出演するようになりました。シカゴのダブラット、マイアミのトリーナ、さらにはロサンゼルスの伝説的なドクタードレーやスヌープドッグなどの有名なアーティストも、トンネルでヒット曲を演奏しました。

当時、トンネルはニューヨーク、N.O.R.E。だけでなく、世界一のクラブでした。説明します。 [そうは言っても]トンネルで機能するものはすべて無線で機能する必要がありました。

トンネルはすぐにヒップホップの通過儀礼になり、ラップアーティストは（出身地域に関係なく）ストリートの信頼性、全国的な露出、そして米国のトップ都市メディアのほとんどが集まる東海岸からの尊敬を求めていました（テレビ、ラジオ、雑誌）と企業のレコードレーベルが見つかりました。音楽の配信、そして最終的には成功のためにレーベルとの契約が依然として必要だった時代には、忠実なニューヨークのファンを獲得することがこれまで以上に重要でした。ライブでトンネルの観客を感動させることで、そのファンベースを維持し、ヒップホップでの地位を固めることが保証されます。

N.O.R.E.何も受け入れなかったと説明することで、トンネルの群衆を喜ばせるのが難しいことについてさらに詳しく説明します。

彼らはあなたがステージ上で本物であることを望んでいました。しかし、それは当時作られていました、ノレアガは回想します。

当時90年代のパブリックアクセス番組StreetFunkTVで働いていたチョークは、Diddy、Hot Boys、Wu-TangClanなどの伝説的なライブパフォーマンスを撮影したことを思い出します。これらの多くは現在StreetFunkTVのMySpaceページでオンラインで視聴できます。とYouTubeチャンネル。

[Funkmaster] Flexがカメラを持って来たとき、私たちにイライラしたのを覚えています。彼は、「ああ、ここで彼らは撮影に行きます！なぜいつも撮影しているのですか？」私たち（StreetFunk TV）は、トンネルの時代が特別だと知っていました。今日、あなたは人々がその瞬間を追体験したいので、常に映像を求めてビデオを見ているのを見ます。二度とトンネルでのようなパフォーマンスを見ることはありません。

私にとって、最も印象的なパフォーマンスはDMXでした、とJavoneは述べています。彼は、1997年の大ヒット作Get at MeDogのビデオが撮影された夜にトンネルにいました。 DMXは、「Get atMeDog」で「トンネル時代」全体を実際に定義しました。

その「トンネル時代」は、ファンとラッパーの両方にとってヒップホップの決定的な瞬間でした。ジェイ・Z、ナズの伝説的なパフォーマンス、そしてメアリーJ.ブライジや故アリーヤなどのR＆Bスターの出演（彼女とナズのあなたは今夜私を見ていないのを聞いてください））毎週2,000人以上の観客が戻ってきました。

トンネルのおかげで、今ではニューヨークの近所のミックステープでしか聞かれないストリートレコードとラッパーがついに主流のプラットフォームを手に入れました。現在、ナズ、ビギー、ジェイZほど名前が普遍的ではなかった、90年代後半のジギー時代の急成長中の司会者が、BET、MTV、一部のトップ40ラジオで見たり聞いたりすることに挑戦しました。 TheL.O.X.のWildOut（2001）やMobbDeepの1995年のシングルGiveUp The Goodsのようなラジオシングルとして通常はここにない地下の曲は、人気のバンガーズになりました。これらの曲は、以前の多くのファンにとって現代のクラシックのままですトンネルディージェイCiphaSoundsは、2010年8月にComplex.comのトップ75トンネルバンガーズの包括的なリストでクラブに敬意を表した。

これらのトンネルバンガーズは、最終的には民間ラジオやテレビのエアプレイを獲得することになります。つまり、ファンはビッグパン、マセ、キャムロンなどを聞くために日曜日の夜まで待つ必要がなくなります。

しかし、これは良いことでしたか？それにもかかわらず、ニューヨークのヒップホップの新時代が始まったことが今や公式になりました。

トップヒップホップとR＆Bアーティスト

変更点

トンネルでの人気が地下司会者を主流の成功へと駆り立てる可能性があることは疑いの余地がありませんでした。MobbDeep、Ja Rule、DMX、TheL.O.Xに聞いてみてください。また、ベントレーや107.5FMが承認したシャドウナイトクラブなど、アーバンミュージックとその人口統計に対応した他のシティクラブもありましたが、トンネルほど正確にアンダーグラウンドヒップホップに対応したクラブはありませんでした。

しかし、トンネルでの日曜日の夜はそれほど長くは続かなかったでしょう。日曜日だけでなく平日の夜にも発生していた絶え間ない暴力と麻薬捜査により、1999年にニューヨーク市の迷惑軽減法に基づいてトンネルクラブが南京錠をかけられました。その同じ年、ピーター・ガティアンと彼の妻は脱税罪で有罪を認めました。 2001年、トンネルは完全に閉鎖され、ニューヨーク市の破産裁判所のオークションで売却されました。

トンネルの全盛期中およびその後、マンハッタンにトンネルが出現したのと同様の音楽的な雰囲気を持つ他のクラブやラウンジ。トンネルのヒップホップを愛する群衆は、ネバダ州やスピードなどのナイトスポットに新しい家を見つけました。後者は、サイズが大きく、ドレスコードの要件がないという点でトンネルに似ています。

スピードは当時ニューヨークのトンネルに最も近いもののようでした。あなたは同じハードコアレコードを聞き、同じ群衆を持っていましたが、クラブが変化していることがわかりました、とJavoneは説明します。

2001年にトンネルが崩壊した後、ニューヨーク市の都市のナイトライフは変化しました。ドレスコードからクラブの雰囲気まで、都会のナイトライフは、時代のヒット曲の野心的で時には唯物論的なメッセージを補完する、より洗練された外観を反映し始めました。ストリートレコードはまだ関連性がありましたが、当時の人気ラッパーによって描かれたこの新しい洗練されたマフィオソのイメージによって、今では絡み合って幾分影が薄くなっています。しかし、入場にはボタンアップシャツが必要で、スニーカー、ティンブブーツ、パーカーが拒否されたチーターのような上品で小さなクラブでも、少なくとも短期滞在では、ニューヨーク市のハードコアヒップホップは歓迎されました。

ヒップホップは常にブラガドシオについてでしたが、アーティストが自慢したことは変わり始めました。ヒップホップは、これまでにさらされたことのない、異なるレベルの世界観に導入されていた、とEZは述べています。

その世界観は、タイムズスクエアの看板で、カルバンクラインのジーンズを支持する新人のデフジャムラッパーのフォクシーブラウン、スーパースターのマライアキャリーとナスがストリートの夢を揺さぶる話をしているプライベートヘリコプターから鳴り響くハーレムのプリティーボーイラッパーのメイス（バッドボーイのLOXと一緒に）によって例証されましたマライア・スコーセーズの映画に敬意を表するピンクのスリーピーススーツ カジノ 。これらの瞬間は、フォクシー、ナズ、メイスがすべてチャートトップの音楽を演奏した1996年以降に発生しました（フォクシーとジェイのI’ll Beを聞く））そして、BETネットワークとMTVネットワークの両方で激しいローテーションを行っていました。 2001年まで開いていたトンネルで会費を支払った他の多くのアーティストも、同様の成功を収めることができました。ヒップホップにとってはエキサイティングな時期でした。ハードコアサウンドは、水に流されることなく主流の大成功を収め、アーティストはこれまで以上に利益を上げていました。多くのヒップホップの純粋主義者は、この90年代後半の人気アーティストが唯物論的で暴力的な主題に焦点を合わせすぎていると不満を漏らしましたが、この時期に作られた音楽と韻の質と、存在したヒップホップのバランスを否定することはできませんでした。

ビーチの元ディーン

フォクシーブラウンとリルキムのデザイナーファッションレースのラップを楽しんでいなかった場合は、フィラデルフィア自身のバハマディアやローリンヒルのようなフェムシーの強烈で機知に富んだ叙情詩を持っていました。 Bad Boy’s Maseの光沢のあるシャンパンラップが気に入らなかったのですか？そうすれば、いつでもブラックムーンとその才能あふれるブートキャンプクリックの乗組員のよりきびきびとしたブルックリンの音をポンピングすることができます。選択はあなた次第でした。あなたはこれで得ることができるか、あなたはそれで得ることができます。そして、80年代のラップのパイオニアのようなことを忘れないでくださいクールGラップ LL Cool J（彼のDoin’Itシングルはトンネルの定番でBillboard 100の＃9）は、この90年代の黄金時代の新しい学校のラッパーとの音楽的コラボレーションのために関連性を保っていました。

ラッパーが企業の役員室や音楽チャートを管理していたことを除けば、80年代の黄金時代を彷彿とさせます。これは、Roc-A-FellaRecordsのDamonDash、No LimitRecordsのMasterPなどの新しいモーグルのようなものによって証明されています。キャッシュマネーミリオネアのロナルドスリムウィリアムズと彼の兄弟ブライアンベイビーウィリアムズa / k / aバードマン。

このジギー時代の最前線には、ユビキタスな大御所ディディ、当時のb / k / aパフダディ、そして彼のバッドボーイレコードの安定したアーティストがいました。デッキの才能に事欠くことなく、Bad Boy Recordsは、クラブの定番である感染性のラップやR＆Bダンスヒットを生み出すことの代名詞となりました。 All About the Benjamins（pre-D-Block LOXをフィーチャー）やBiggie'sHypnotizeとOneMore Chance / Stay With Meの両方のような曲は、グラミー賞のノミネート（Hypnotize）とRIAAプラチナの形で主流の成功を楽しみながら、トンネルで巨大になりました認定（ワンモアチャンス/ステイウィズミー）。

バッドボーイレコードの名声は、ブルックリンラップの偉大なノトーリアスBIG（1997年に悲劇的に失った）を殺害した家であったと主張していましたが、バッドボーイのサウンドはトンネル後の時代の（非）公式の対応物になりましたレーベルが採用したクラブシーン。ブラックロブ、メイス、シャイン、さらにはディディのようなバッドボーイアーティストがB.I.G.の足跡をたどった。そして、主流のテレビやラジオのエアプレイを楽しみながら、トンネルが閉まるまで演奏を続けました。音楽帝国としてのバッドボーイの成功に加えて、ディディは、1998年のカバーストーリーで、収益性の高いビジネスベンチャー（ショーンジョンの衣料品ラインとジャスティンのレストラン）で90年代の有名人の音楽界の大物を象徴しました。 エッセンス 雑誌だけでなく、熱帯の場所へのプライベートジェットを含む有名な個人的な生活-当時のガールフレンド、女優のジェニファーロペスと。 Jay-Z、Dame Dash、Jermaine Dupriなどのヒップホップミュージックの大御所も同様のライフスタイルを誇っており、Puff Daddyと同じように、キャリアの早い段階でトンネルでストリートを獲得していました。

現在、ヒップホップがテレビやラジオのエアプレイを介して主流に受け入れられるようになるにつれて、メディアはどの曲がホットであるかを決定するためのより多くの制御を獲得しました。その結果、ミュージックビデオは光沢があり、スターがちりばめられ、有名人のカメオ出演、高額なワードローブ、ユニークな小道具、特殊効果でいっぱいになりました。ナイトクラブは、MTVのようなビデオカウントダウン番組に置き換えられました トータルリクエストライブ （1998年に放映された）とBET 106＆Park （2000年に放送開始）アーティストがミュージックビデオの形で新曲を初公開するため。

アンダーグラウンドでメインストリームのラッパーは、まだドープストリートのレコードを作成していて、クラブで演奏していて、ニューヨーク市のナイトライフシーンはピークに達していました。記録的な販売、プロモーション出演、さまざまな支持からすべての利益が得られ、ラッパーは1996年から2003年までニューヨーク市のナイトライフシーンのいたるところにあり、彼らの新たな富と地位をトップセラーのアーティストや次世代の音楽ビジネスとして費やし、広めました。タイクーン。

トンネルクラブはこの黄金時代の間開いたままでしたが、ナイトクラブが新しいラップミュージックの唯一のブレークグラウンドであった時代は終わりました。ラジオとテレビのエアプレイは、どの曲がホットであるかを事前に決定し、多くの人が、1940年代には早くもポピュラー音楽に存在していたペイフォープレイのペイオラの慣習を復活させたと信じるようになりました。

手のひらは油を塗って、それはそれを難しくします。しかし、[payola]は私たちがここに来る前にここにいました、そして私たちはまだ突破したので、あなたはそれを完全に非難することはできません、とHavocは説明します。 [Payola is]ここにとどまりますが、良い音楽は常に官僚的形式主義を切り抜けます。

ストリートではなく、音楽ビジネスの考え方が浸透し、時にはヒップホップ音楽を作るための創造的なプロセスを促進することで、アーティストは創造性、才能、コンテンツよりもお金とレコード販売に関心を持ち始めました。アルバムを作るプロセスさえもシフトしました。

「トンネル時代」の最中とその前に、アルバムを作成したときのアイデアは、さまざまなクリエイティブコンセプトを持ち、私たちをあなたの世界に引き込むことでした、とEZは語っています。

80年代、さらには90年代初頭には、音楽制作のルールがありました、と彼は続けます。誠実さがあり、これは音楽を作るアーティストのアプローチに影響を与えました。

アーティストとレーベルの幹部の両方が、ノトーリアスB.I.Gの死後の1997年のアルバムの瞬間的で大成功を目撃した後、 死後の世界 とトゥパックシャクールの1996年のリリース、 All Eyez on Me （どちらもダブルディスクです）、海岸から海岸への新しいラッパーのドライブは、ヒットアルバムを作るための公式であると彼らが信じていたものを模倣するために彼ら自身のスタイルを放棄しました。そのアルバムの公式は、クラブの曲やラジオに優しい曲の形で女性と主流のアメリカに対応するいくつかの曲と、アーティストのコアヒップホップファンベースに対応する指定された数の曲を含めることで構成されていました。

意図的かどうかにかかわらず、この公式は機能し、2PacとB.I.G.に続くラッパーのヒットシングルとチャートトップの記録的な売上をもたらしました。現在、レコード販売とトップ40チャートは、ラップゲームで誰が最高の栄冠に値するかを決定するための測定基準として、叙情的で音楽的な才能に取って代わりました。

トンネルのナイトクラブシーンの間接的な結果として、イーストコーストラップが爆発し、その影響が音楽業界全体を飽和させました。ニューヨークは、ラッパーが公営住宅の公園のジャムを卒業したことを除いて、2番目で最後の黄金時代を経験していました。 106＆Park 。そして、ミドルアメリカがジェイ・Z、リル・キム、パフ・ダディなどを家に受け入れたとき、別のサウンドへの需要が高まり、別のサウンドが徐々に衰退していきました。

すべてが落ちる

トンネル時代は1994年から2001年まで続きました。ほとんどの人が時代の終わりを目撃するのは悲しいことでしたが、多くの人はその終焉が避けられない理由を理解していました。

人々は暴力にうんざりしました。あなたが戦わなければならないなら、戦ってください、しかしこれを私たちの聖域として尊重してください。これが私たちが持っていたすべてでした、とHavocは言います。

筋金入りのヒップホップに関連する暴力を防ぐために、ニューヨークのクラブの風景はかつてないほど高級になりました。入場には、ドレスコードとボトルサービスの注文が必要になりました（入場保証と引き換えに法外な価格の酒のボトル）。

トンネルのナイトクラブはただの思い出になりました。ニューヨーク市では、ビジネスカジュアルのドレスコードが設定された小さなナイトクラブが、都市の音楽業界のイベントやパーティーの標準になりました。会場は小さかったものの、暴力や麻薬は依然としてクラブシーンの一部でしたが、トンネルの時代に比べると規模ははるかに小さかったです。

2001年までに、ニューヨーク市は世界貿易センターへの致命的なテロ攻撃に耐え、致命的なラップ沿岸戦争を終わらせ、2つの最も偉大な生きた伝説、ジェイZとナズの間の確執がそのサブリミナルスタート以来最高潮に達するのを見ました。それを2PacとBiggieの悲惨な死と組み合わせて、レコード販売の減少と違法な音楽のダウンロード、そして控えめに言っても、ヒップホップは90年代の黄金時代の終わりまでに激動の7年を経験しました。

ラジオ局とレコードレーベルに対するペイオラの告発は連邦政府によって調査され、ラップサークル内の牛肉は史上最高にまでエスカレートしました。そして、まだ生きていたニューヨークのラッパーは、タイトル（ニューヨークの王）を求めて戦うのに忙しく、もう存在しないと言う人もいます。

ニューヨークのラッパーの間で団結の欠如が蔓延し、南、中西部、湾岸から新しいスタイルのラップが出現したため、ニューヨークと東海岸のヒップホップは2003年頃にスランプの初期段階に陥りました。それが始まって以来、今日でもヒップホップコミュニティで頻繁に議論されているトピックですが、論理的な説明と現実的な解決策はほとんどなく、多くの意見の間にあります。

ニューヨークと東海岸全体の積極的な支持者は、ラップの不振が存在すると信じており、2003年頃のラップ南部の人気急上昇を非難する傾向があります。 Crunk、Snapなどのサザンラップミュージックのサブカテゴリから生まれたダンスチューン、そして近年ではオートチューンのトレンド。

他の人は、ニューヨークのハードコアラップの需要が減少し続けている主な理由として、ニューヨーク市のラッパーの団結の欠如とお互いに協力することの拒否を挙げています。 NasやAZなどの共同アルバムとFugeesの再会アルバムの噂は、実際の可能性から、ファンやメディアを同様に希望的観測に変えました。そして、クイーンズのラッパーである50 Centがマーケティングツールとして牛肉（実際のまたは想像上の）を使用してきたキャリアの大きな成功から判断すると、なぜ誰もが団結したいと思うのでしょうか。今日のラップの世界では、団結は必ずしもユニットを売るわけではありません。

はい、ニューヨーク市のラップの不振があります、チョークノージョークを宣言します。団結はありません。 [ニューヨークのラッパーは]誰も値しない王冠のために戦っている。

誰に尋ねるかにもよるが、ニューヨーク王の戦いは1997年にラッパーのノトーリアスB.I.G.が亡くなったことで終わったと言う人もいるだろう。そして、誰がニューヨークを統治しているラップ王であるかという議論は、ラップを不振に陥らせていません。商業的なヒップホップがポップカルチャーのメディアやナイトクラブを支配しているため、ハードコアなニューヨークヒップホップはまだ主流ではなく存在していると主張する人もいます。

業界は流通のメカニズムを変えています。それに伴う進化が必要です。そして、ストリートライフがあなたのスタイルの主要な部分であり、ストリートライフがまだアメリカに関連しているのであれば、それはもはや最優先事項ではありません。今、人々は他の選択肢があると考えているからです。それが「ストリートレコード」の終焉に影響を与えたものです。リスナーだけでなくアーティストの視点からも、より洗練された願望が起こっているとEZは説明します。

また、90年代のゴールデン時代のラップファンが成熟したため、ストリートラップは以前ほど関連性がないことに同意する人もいます。一部のラッパーでさえ、ストリートラップの需要が減少したため、アウトレットも減少したことに同意しています。

トンネルが閉鎖されたとき、それらのレコードの主流のアウトレットがもはや存在しなかったので、それは作成するインスピレーションに影響を与えました、とHavocは覚えています。

ラテンクォーター、スピード、トンネルはもうないので、特定の記録を作成する必要があります（商業的に認識されるため）、N.O.R.E。説明します。しかし、私にはまだその「トンネルビジョン」があります…レコードを作成するとき、特にクラブジョイントを作成するときは、「このたわごとはトンネルで機能しました」と視覚化して言います。私は今、「くるみ割り人形」というレコードを出しましたそれはトンネルバンガーになります。

伝統的なストリートの男が今していることは、彼らが両方のライフスタイルを融合しているということです。それは違いを生みます。トンネル時代と1980年代はどちらも実際のストリートレコードを破ることであり、それが当時の音楽と現在の音楽の大きな違いであるとEZは述べています。

スランプの原因に関係なく、ヒップホップコミュニティは、東海岸のヒップホップがトンネルナイトクラブでの全盛期とはかけ離れていることに同意することができます。そして、過去10年間、彼らはラップの支配的な勢力ではありませんでしたが、ニューヨークのラッパーはまだトーチを運び、通過しています。これは、レイクウォンのような古典的な90年代のアルバムの続編の復活で明らかです。 キューバリンクスを4つだけ作った…Pt。 II 、カポーン・アンド・ノレアガの 戦争報告2 とAZの DoeまたはDoe：15周年記念エディション 、今年の11月に店頭に並ぶ。

一部の批評家は南部を非難せず、この地域の7年間の不況について、記録的な売り上げやニューヨークのラッパーでさえ遅れています。彼らは、ラップの唯一の影響力者として25年近く統治した後、ニューヨークが衰退するのは当然だと言います。

ニューヨークが必ずしも落ち込んでいるとは思いません。思ったほど安定していませんでした。しかし、私たちは跳ね返ります、とN.O.R.Eは言います。

しかし、今日のポピュラー音楽はヒップホップよりもヒップポップのように聞こえるので、ハードコアなニューヨークラップアーティストはそれをやめたと呼ぶべきでしょうか？モブディープの大混乱は同意しません。

あなたの名前をあなたの音楽よりも大きくすることができれば、あなたは何かを成し遂げました。あなたが自分の名前を刻んだら、誰もそれを否定することはできない、と彼は主張します。

そして、ニューヨークヒップホップのトンネルの終わりに光があるでしょうか？

常に、Havocはためらうことなく答えます。

私たちはそれを信じなければなりません。私が何か他のものを信じ始めたら、それが私の現実になります。