80年代と90年代のお気に入りのラップグループすべてに名前を付けてみてください。
本能的に、私たちのほとんどは、実際に考える必要がある前に息切れするのに十分な名前をガタガタ鳴らすことができます。などの行為 グループホーム そしてCampLoは必然的にあなたの心を滑らせます。ファーサイドのつかの間の考えは、どういうわけかあなたにTha Alkaholiksを思い出させます、そして、それから、地獄は私のどこにありますか ドッグフード アルバム？ニュージャージーの子供はアーティファクトを好むかもしれませんが、私の少林寺の優位性はUMCへのより大きな敬意を要求します。
ここで、2000年以降の任意の時点からお気に入りのグループをリストしてみてください。1分必要ですか？
気にしないでください。ただ厳しいを受け入れる、 薄暮地帯 -っぽい現実。この11年間、このジャンルの新しいグループが不足していることを認める時が来ました。 Run-DMC 、Outkast、およびCypressHill。
エルザイ（最愛のデトロイト集団の元メンバー）のようないくつかの魅惑的な才能の存在にもかかわらず スラムビレッジ ）、ルーペフィアスコ、および ホプシン 、否定できない不満の感覚は、最近のヒップホップのコアオーディエンスの多くに浸透しています。ひざまずく、90年代にとらわれた伝統主義者（私自身もある程度含まれています）は、多くの場合、長引く魔法が解けて、表面的な主題と単純な韻が豊富にあると考えています。しかし、上記のアーティスト、およびここで言及されていない少数のアーティストは、現在のシーンについてのそのような考えを簡単に無効にします。
ある時代と別の時代の本質と基準についての議論を気にしないでください。好みに基づく結論ではありません。それは、ヒップホップが具体的な何かを見逃していることについてです。それは、その最も明確で要素的な側面の1つです。従来のヒップホップグループのこの前例のない空白は、品質の低下の認識について、少なくとも部分的な説明を提供します。 本 とドレイズは成功したソロキャリアを持っていたかもしれませんが、 Efx ファンのいない世界に住みたい ストレートアップセワサイド または 押し続ける ？ H.N.I.C. ドープアルバムでしたが、今は疎遠になっているモブディープが別のアルバムから私たちをだましている可能性があります 悪名高い または この世の地獄 。
公平を期すために、最近、次のような称賛に値する乗組員が増えています。 オッドフューチャー とプロエラ。しかし、彼らは乗組員であり、グループではありません。彼らはより多くを持っています ジュースクルー/D.I.T.C。ウータン、あるいはヘルター・スケルターよりも雰囲気があります。 Boot Camp Clikの集団は、別々のグループの乗組員として始まったことを忘れないでください。
ラティファ女王の兄弟はどのように亡くなりましたか
面接した時 食肉処理場 約4年前、当時新しく結成されたスーパーグループが実際に新しいラップグループのかなり重大な干ばつを終わらせたことに気づきました。確立されたソリストのコラボレーションとして、私たちはすでに彼らの能力にある程度精通していました。食肉処理場と上記の乗組員を除いて、ツインタワーがニューヨーク市のスカイラインを支配していたため、ヒップホップは非常に有能なグループからのデビューを見ていません。
弟とヒップホップグループの伝統
2001年8月、ラッパーのフォンテ、ビッグプー、プロデューサーの9th Wonderが、デビューシングルのSpeedをリリースしました。彼らはパブリック・エナミーやデ・ラ・ソウルのようなグループの伝統を引き継ぐことを意図していたので、トリオは自分たちをリトルブラザーと呼びました。
彼らはゲームの私たちの兄のようでした、 フォンテは2003年に言った 。今、彼らは弟を彼らの足跡をたどり、良い音楽の伝統を引き継いでもらいました。
Run-DMCの時代からリトルブラザーの登場までの数年間、90年代がありました。この10年間は、頑丈で詩的なデュオ、クルー、クリークによって強調されていました。音は進化し、主題は時代を反映して変化しましたが、伝統は存続しました。
グランドマスターフラッシュ、カーティスブロウ、そして彼らはトーチを私たちに渡しました、とホディーニのジャリルは1997年の映画で言いました 韻と理由 。私たちとRun-DMC、LL Cool Jがそれを手に入れ、Rakim、Public Enemy、 ブギダウンプロダクションズ …彼らはそれを誰が手に入れているのかを伝えました EPMD 出てきて、それからあなたはクエストと呼ばれる部族が出てきました…トーチは次のトーチに向かって進んでいます。
1980年代のヒップホップの西方への拡大は、90年代に地域的に異なるスタイルの世代に進化しました。ドクター・ドレーと アイスキューブ それぞれのソロキャリアを確立し、Eazy-Eは行って見つけました ボーンサグズ-N-ハーモニー 、オハイオ州のヒップホップの歴史に含まれるクリーブランドを確保した。一方、 サザンプレイアリズム アウトキャストとグッディーモブの音が地図の下から上がった。
私たちはパブリック・エナミーとN.W.Aのスピンオフに他なりませんでした。グッディーモブのT-Moを1つにまとめました モーリスG.ガーランドに語った グループの2009年の再会の後。私たちは彼らに従いました。私たちをフォローしているグループもあります。現在出ているこれらのグループを育てました。
リトルブラザーは、デッキにクラシックな素材を使用し、一見無限の可能性を秘めた新しいミレニアムに足を踏み入れました。プーさんとフォンテは叙情的な空白を埋め、9th Wonderはピートロックとスキーを連想させる風通しの良いブームバップサウンドでトラックをひもで締めました。グループは、彼らの絶賛された-弱い宣伝ではあるが-デビューアルバムをリリースした リスニング 2003年、AtlanticRecordsとのメジャーレーベル契約につながりました。
彼らのメジャーデビューを録音している間に緊張が始まりました、 ミンストレルショー 、そして緊張が最終的にグループの終焉につながると広く信じられています。 9thWonderの才能に対する外部の需要が高まりました。彼の時間制限と限られた貢献は彼らの分裂の根本的な原因ではなかったかもしれませんが、それはL.B.の内部混乱の最も初期の公の展示の1つでした。
リトルブラザーは、最も著名なメンバーであり社内プロデューサーを辞任したにもかかわらず、司会者デュオとして優れていました。以外に注意する必要があります 簡単なTwitterのスパッツ いくつかのマスコミの憶測では、分割の背後にある理由は、ほとんどの場合、謎のままです。ストーリーには9番目の出発の簡単に特定できる原因が欠けていますが、幅広い感情は明らかなようです。彼らのビジネス関係が彼らの友情を損なうという必然性は、リトルブラザーの2010年のアルバムのリリース後、フォンテとプーさんを相互解散に追いやった、 左戻る 。
あなたが友人とビジネスをしているなら、あなたは、まあ、私はこのビジネス関係を終わらせて、私の友情を維持するかどうかを決めなければなりませんか？ フォンテは言った ヴィレッジ・ヴォイス それとも、私はこのビジネス関係を継続し、両方を壊してしまうのでしょうか？
奇妙なことに、リトルブラザーに影響を与えた伝統は彼らと共に失効したようです。
ソロアーティストであることの経済的メリット
それで、伝統が死んでいるなら、誰が、あるいは何がそれを殺したのでしょうか？それは、企業のタイプ、無関心な共犯者、あるいはパートナーが彼ら自身の明確な能力をどのように補完できるかを認識できないアーティストの虚栄心主導のエゴイズムでしたか？ソロを聴きたい人はいますか グレッグニース またはスムースBアルバム？
おそらく、上記のすべてのアーティストの組み合わせが伝統から遠ざかっています。苦い分裂と台無しにされた友情の繰り返しの物語は確かに助けにはなりませんでした。伝統的なヒップホップグループに対するメジャーレーベルの嫌悪感は、残っているインセンティブをさらに枯渇させた可能性があります。
業界は常に最も簡単なスケープゴートです。企業の利益が、批評家から高く評価され、商業的にわずかに成功したヒップホップグループの伝統を終わらせたと主張することは、現実を過度に単純化します。しかし、そのような議論を完全に却下するのはナイーブでしょう。企業の利益は、媒体やジャンルに関係なく、適度な売上しか生み出さない物質よりも売れ行きの良い平凡さを重視する傾向があります。そして、レコードレーベルの全体的な減少に伴い、ラジオに優しい着メロのジングルは、メジャーレーベルからの単なる検討に不可欠になっています。
おもう ミンストレルショー の売り上げの低迷は、レーベルのサイゴンとルーペフィアスコのリリース前の誤った取り扱いにつながる形で大西洋に影響を与えた可能性があります。 レーザー 。論理的には、市場性のあるトレンドに準拠することが収益にはるかに役立つと思われるのに、なぜレーベルはアーティストに売れない素晴らしい音楽を作るのに十分な自由を与え続けるのでしょうか？最も効果的な戦略は、ソリストのコンテンツを管理することであり、グループで時間を無駄にしないことです。グループは、いくつかの例外はありますが、金銭的価値をあまり示していません。
リトルブラザーは、チャートでひどい目に遭った、広く尊敬されているクラシックなアルバムを制作しました。 ミンストレルショー ＃56でピークに達し、わずか3週間を費やしました ビルボード 雑誌のトップ200アルバムチャート。その同じ年、50 Centの忘れられがちな取り組みの1つであり、 大虐殺 、＃1をヒットし、1年以上チャートに残りました。
公平を期すために、グループの取り組みの誤った取り扱いは、リトルブラザーのようなブームバップ時代の衣装だけに限定されていませんでした。リトルブラザーの後に出てきた唯一の伝統的なグループの1つであるBoyzN Da Hoodは、メジャーレーベルの懐疑論をさらに検証しました。元メンバーのソロキャリア 若いジージー グループによって達成された中程度の成功を矮小化した。誰もがこれをP.ディディに代わって不吉な過ちとして簡単に読むことができたでしょう。
olufemi tunde tope dayo folake akinbayo
ディディのバッドボーイレコードと契約し、グループのデビューアルバムと2年生のアルバムはそれぞれ＃5と＃51でピークに達しました。 ビルボード のトップ200チャート。 JeezyのDefJamデビューは＃2でピークに達し、続いて2枚の連続した＃1アルバムが続きました。
関連するすべての兆候は、彼のナッツをつかんでG.O.A.Tの唯一の占有を宣言することができる支配的なソロラッパーを示していました。状態。さらに説明するために、 リルウェインの ポストホットボーイズの成功とPlayazCircle後の2チェインズの最近の優勢。
黄金時代でも、ラップグループが1位になることはめったにありません。クエストと呼ばれる部族 韻とリフを打ち負かす eは最終的にしました。しかし、これらの時代には、 ローエンド理論 のピークである45は、 真夜中の略奪者 、＃8をヒットし、チャートトッピングに先行しました ビート 。これは、高品質の音楽が実際に成功と同等であった短いストレッチの間に起こりました。 1995年、'96年、'97年だけでも、 ボーンサグズ-N-ハーモニー 、ア・トライブ・コールド・クエスト、ウータン・クラン。それが、人々がその時代を黄金と呼ぶ理由の一部です。
司会者デュオや小グループからの＃1アルバムの欠如は、大グループよりもさらに深刻なようです。 Outkastは、グループアルバムとしてパッケージ化された2枚のソロディスクをリリースするまで、トップ200で1位になりませんでした。 Speakerboxxx /以下の愛 。
Tha Dogg Poundの1995年の＃1デビューアルバムの成功は、メリットと同じくらいタイミングに関係していた可能性があります。死刑囚の勢い—次の クロニック そして ドギースタイル -少なくとも部分的に電力が供給されていた ドッグフード の成功。それでも、数年後、DazとKuruptは、ディストラックとマスコミの口頭でのジャブに叙情的な打撃を与えました。友人とビジネスの対立が最終的にそれらを最大限に活用したからです。彼らの2005年の再会は、ア・トライブ・コールド・クエストの強制帰国やフージーズの不運な復活のメロドラマというよりも、長年の友人であるEPMDの真の再会のように見えました。
今週のビッグボーイの不吉なジレットのたわごとの発言まで、アウトキャストは、人格の衝突や個人の野心の対立に苦しんでいるようには見えなかった1つのグループでした。それにもかかわらず、彼らのレーベルの侵害は、グループの自己破壊性の欠如を覆しました。
ビッグボーイが彼のソロアルバムを録音している間、ジャイブレコードはドル主導の近視に苦しんでいるようでした、 甘美な左足卿：チコダスティの息子 。 ATLienは、シンプルでキャッチーな曲を求めるJiveの要求に屈することを拒否し、最終的にJiveの許可を得て彼のアルバムをDefJamに持ち込みました。しかし、アウトキャストはまだグループとしてジャイブと契約していたため、ジャイブはアンドレ3000がパートナーのソロアルバムに出演することを禁止しました。レーベルの信念は彼らの決定の技術的妥当性を覆い隠し、最終的にビッグボーイの可能性を最大限に反映したソロプロジェクトをヒップホップに否定しました。 Jiveは、Outkastをそのような伝説的な地位に導いた明確さと創造性を気にしませんでした。彼らはただ賑やかなシングルが欲しかったのです。
彼らは私に、リル・ウェインの「ロリポップ」の私のバージョンを作るように言った、 ビッグボーイは言った GQ アルバムがドロップする直前。 [H]別のMCスタイルを噛むように言ってくれませんか？…これはこれまでで最高の軽蔑の形です。
ボイドに入る
人生のほとんどのものは、特にこの状況では、1つの唯一の原因を示すには複雑すぎます。
Outkastを使用すると、彼らがラベル政治の犠牲になったと安全に推測できます。これは、Sの1,000万部を移動して以来奇妙なことです。 Peakerboxxx / TheLoveBelow 彼らをこれまでで最も成功したヒップホップグループの1つにする必要があります。 Playaz Circleにより、2チェインズの新たな人気と商業的成功により、ソリストであることが彼にとってより有益であることが明らかになりました。そして、GoodieMobとBlackEyed Peasの場合、点をつなげて、個人的な願望の変化（Cee-Lo、will.i.am、Fergieの場合）と、これらのロイヤルティ分割を分割する必要がないという見通しを確認できます。同様に、恒久的でなくても、解散は避けられません。
しかし、すべての警告の物語のために、20年の大部分の間一緒に揺れ動いているデラソウルのようなグループがあります。そして、非常に大衆的な分裂にもかかわらず 私！ Mtvラップ 、ブルックリンヒップホップフェスティバルでのニュースクールの短い再会のリーダーは、ヒップホップグループが最終的に共通点を見つけることができることを証明しました。確かに、ファンを満足させるのは一時的な再会にすぎないこともあります。
それでも、再会による一時的な満足は、新しいグループの空白を埋めることはできません。そして、さまざまな絡み合った複雑さが原因の根底にありますが、伝統の欠如の少なくとも1つの簡単に識別できる影響があります。ファンは苦しむでしょう。ヒップホップは、現在、ニューヨーク市の9/11以降のスカイラインとほぼ同じくらい完成していると感じています。確かに、賞賛することはたくさんありますが、魅惑は衰えています。
ある世界貿易センターは、加害者とその共感者に対するある種のことわざの中指のように、今や不思議なことに1,776フィートを空に伸ばしています。 Wu-TangがRZAに対して行ったように、新しいグループが業界のことわざの中指として機能するようになることを期待できます。今のところ、エレキギターを持った登山家たちはウーの警告に注意を払っていたようですが、彼らは自分の首を保護するのではなく、私たちのジャンルから頸静脈を引き裂きました。
Michael Cohenは、ニューヨークのスタテンアイランド出身のフリーランスジャーナリストです。彼はニューヨークデイリーニュース、ヴィレッジヴォイス、アーバンラティーノマガジンなどに寄稿しています。彼は現在、彼の最初のドキュメンタリー映画に取り組んでいます、 Staten ill-Land;忘れられた自治区からの忘れられたフラバ 。 Twitterで彼をフォローできます @mcohenSINY
