2022 年のベスト ヒップホップ アルバム ...(今のところ)

2 022も終わりに近づき、1年を振り返る時が来ました。今年はキング・ケンドリック・ラマーの復活、待望のフューチャー・アルバム、プシャ・Tの自称「ラップ・アルバム・オブ・ザ・イヤー」を獲得しました。その後、ジョーイ・バダ$$が新しいアルバムで本物のラップを復活させ、ファンはより多くの復帰を迎えました。 2000年 そしてロイド・バンクスはグリズリー・コンクリート・ジャングルのサウンドトラックでやってきた 避けられない2のコース . DX Rising Star Flo Milli が期待に応えたサプライズ デビュー アルバムを発表したことで、若いガンズも姿を現しました。 ヒップホップDX は、今年中にリリースされた無限の音楽を必需品に絞り込み、読者に必聴のプロジェクトのリストを提供します.

文化を変えてきたヒップホップ アルバムのリストを探すのに苦労していますか?ラップと R&B のリストを見て、ヒップ ホップ カルチャーに関する会話を左右するプロジェクトの完全な調査を行います。

• 2022 年のベスト ラップ アルバム …(今のところ)
• 2022 年のベスト R&B アルバム …(今のところ)

ローテーションに追加する新しい曲が必要ですが、Spotify やユーザーが作成したプレイリストは長すぎますか?シンプルに保ち、毎月最高の曲だけを追加して、手間をかけずに必要な曲を確実に入手できるようにしました。以下のリストを見てください。

• 2022 年のベスト ラップ ソング …(今のところ)
• 2022 年のベスト R&B ソング …(今のところ)

新進気鋭のラッパーや地下の宝石をお探しですか?メインストリームのアルバム サイクルにうんざりしていないかどうかをチェックするために、短い EP、ミックステープ、プロジェクトを紹介しました。

• 2022 年のベスト ミックステープと EP …(今のところ)

編集者注: このリストのアルバムは、2021 年 12 月 2 日から 2022 年 11 月 31 日の間にリリースされました。

これは私が意味したものです – ストームジー

Stormzy の最新プロジェクトのタイトルは、UK チャートのトップに君臨する彼が 12 曲のアルバムで多くのことを語っているため、ぴったりです。ストームジーの個人的な生活は本質的にアルバムのストーリーラインに結び付けられており、ミニマルな制作により、彼の心のこもった叙情的な詩が輝きを放っています。 「Fire + Water」や「Bad Blood」などの曲は、感情のないリスナーでさえ涙目になるでしょう。しかし、これは私が意味したことであり、単に彼の人生への愛への頌歌ではありません。 「Holy Spirit」や「I Got My Smile Back」などの曲は、勝利を収めた自己愛の賛歌です。全体として、ストームジーはこのアルバムで、彼がどこへ行っても彼の創造的な流れに従っており、彼の芸術性が他のすべてに勝ることを証明しています.

キング病 3 – Nas & ヒットボーイ

Nas ファンは、どのプロデューサーが彼と最も相性が良いかを議論するのが大好きです。彼は、15 枚のソロ アルバムにまたがる輝かしい 25 年のキャリアの中で、ボード上で最も偉大なアーティストたちとコラボレーションしてきました。しかし、2020年代には、変化するラップの世界で彼を関連性を維持するのに、ヒットボーイが最適なのかもしれません。 Nas と Hit-Boy は、彼らのクリエイティブなアウトプットを Shaq と Penny、Michael と Quincy と比較し、紛れもない成功とケミストリーを持つデュオに敬意を表しています。グラミー賞を受賞したスーパー プロデューサーは以前にもアーティストとシンクロしたことがありますが、Hit-Boy が Nas のサウンドを現代風にアレンジし、微妙でエレガントなビートで彼のストーリーを高めているのには特別な何かがあります。グラミー賞にノミネートされた前任者が中断したところから続けて、 キング病 3 Nas は、キャリアの長寿、法廷闘争、彼を育てたクイーンズ地区、そしてラップ界の大御所として蓄積した富について、さらに多くのことを語っていることを示しています。曲のアイデアとテーマは首尾一貫しており、Nas が 50 歳に近づくにつれて改善していることを示しています。Nas の声はまだ影響力があり、もうこれを行う必要はないと言う人がいるかもしれないときに行動を呼びかけているため、Nas は関連性のある会話に参加し続けます。それは、意図的なストーリーテリングと優雅な老化のレッスンです.

インフィニティ リンク専用に構築 – クエヴォ & テイクオフ

Infinity Links は、ダイナミックなプロダクション、アンセミックなフック、機敏でありながら個人的なラップで、Migos の最高の作品の爽快な高揚感のほとんどを提供しながら、悩まされていた脂肪をカットします。 文化Ⅱ と 文化Ⅲ .最高の Migos プロジェクトのように、Infinity Links はスタイリッシュなジョイ ライドのように展開します。 Buddah Bless、Murda Beatz、Mustard、DJ Durel などの作品をフィーチャーした、トラップ宇宙船のサウンドトラックです。 18 トラックにわたって、彼らは、ぼんやりとしたトラップ (「Hotel Lobby」) から、Mustard の厚意によるラチェット ミュージック (「See Bout It」) まで、3 つの時間の流れを織り交ぜながら、流れと構造的なアプローチを交互に繰り返しながら、音を遠ざけます。陳腐化。

$$$ – フレディ・ギブス

フレディ ギブスのアルケミストがプロデュースしたアルフレッドは、2020 年に初めてグラミー賞にノミネートされましたが、トロフィー キャビネットに切望されたハードウェアを追加することを期待して、ザラザラした叙情的な誠実さを犠牲にするつもりはないことが明らかになりました。 2 年後、$oul $old $eperately ($$$) — ギャングスタ ギブスの 5 番目のソロ アルバム — は現実世界に影響を与えると同時に、彼自身のヒップホップ フード グラミー賞に値する新たな高みに到達しました。ケリー・プライスがアシストしたイントロ「Couldn’t Be Done」のハード・ノーズ・バーで始まる$$$は、数え切れないほどのリズミカルなウサギの穴に簡単に出入りします。インディアナ州出身の彼は、プシャ T、リック ロス、オフセット、マネーバッグ ヨー、そしてボイ-1ダ、DJ ポール、DJ ダヒなどのプロデューサーに詩を委嘱することで、コラボレーションの質を高めています。プロジェクトのカバー アートが彼の「Big Rabbit」のペルソナを体現するのと同じように、$$$ は、フレディ ギブスがアンダーグラウンドの主力からメインストリームの候補へと昇格したことを示しています。

エレファントマンの骨 – アルケミスト & ロック・マルシアーノ

ニューヨークのラッパー、Roc Marciano は、2010 年の Marcberg のデビュー以来、ヒップ ホップの伝説的な人物であり、Marci Beaucoup、Reloaded、そして最新作の The Elephant Man's Bones などの汚れた埃っぽいプロジェクトをリリースし続けています。長年のコラボレーターであり、彼自身がスーパー プロデューサーである伝説のアルケミストと協力しているマルシアーノの最近の取り組みは、一貫性の証であり、彼がシーンに登場してから 10 年以上にわたって彼の最高レベルで吐き気を催しているラップ プロジェクトです。 The Elephant Man’s Bones は、2 つのサイドに分かれた 14 トラックにまたがり、Action Bronson や Boldy James から Ice-T や Knowledge The Pirate に至るまでのアーティストの詩や出演も含まれています。

避けられない2のコース – ロイド・バンクス

バンクスにとって、The Course of the Inevitable とは、「過去にさかのぼって、何のためにそれを行っているかを思い出すこと」を意味します。そう、 不可避の行方 2 1年後、元G隊員の剣が最も鋭い時代を迎える。彼はこれまでにもアルバムやミックステープのフランチャイズの続編を数多くリリースしてきましたが、 コティ 2 時間は、銀行の生産性と一貫性を高めただけであることを証明しています。 コティ 2 は最初の分割払いよりもタイトで、グリセルダ、ロック マルシアーノ、ストーン ゴッド クックス、ボルディ ジェームスなどを聴く同じ「本物のラップ」ヘッズ向けに作られています。バンクスの主な関心事は、彼が望む音楽を作ることであり、トレンドは気にしません。

まだここにいるよ、ホー？ - フロー・ミリ

フロー・ミリはやりたいことをやる。すべてのマーケティング計画と従来のロールアウト エネルギーを覆して、アラバマのラッパーはデビュー スタジオ アルバムをリリースしました。 まだここにいるよ、ホー？ 、リリース日の2日前に、彼女のペルソナを彼女が好きなようにするディスラプターとして維持しています. Rico Nasty、BabyFace Ray、Tiffany “New York” Pollard がゲスト出演し、 まだここにいるよ、ホー？ は、「このラップのプリンセス」からの自己認識マニフェストです。誇らしげな生意気さと柔軟なスタッカートの流れで、アラバマのラッパーは「Conceited」や「Hottie」などのトラックで存在感を増し、自己に力を与えるマントラの習得に忠実であり続けます。 まだここにいるよ、ホー？ 2000年代初頭の快楽主義だけに興味があることを恥ずかしがり屋ではありません。お金、セックス、そして楽しい時間を過ごすことに夢中になっている「Big Steppa」と「PBC」は、Flo Milli のエレクトロニック ダンス ミュージックの印象的な探求を体現しています。パンク風の「Pretty Girls」は、シンディ・ローパーの「Girls Just Wanna Have Fun」の叙情的なリフを誇っています。ノスタルジアに基づいたクリエイティビティにもかかわらず、このポップ ラップ アルバムは内省にとらわれず、意図的なワンライナーや実験的なインストゥルメンタルを使用して、Flo Milli は常に自分のたわごとを語り、それを動かし続ける方法を見つけています。

nle choppaは、血またはクリップスです

ザイオンのドリルミュージック – ルーペ・フィアスコ

彼の前のリリースから4年が削除されました ドラッグウェーブ — いくつかのルージーと 2 つの EP を除いて — Lupe は、彼が自分の名前を付けたプロジェクトで戻ってきました 病的な .彼がそのクラシックの文化的影響力に匹敵し、新しい世代に刺激を与えることができるかどうかはまだわかりませんが、 ザイオンのドリルミュージック 間違いなく彼のここ数年で最もアクセスしやすいアルバムであり、Lupe は非の打ちどころのない叙情的な形であることを示しています。 「Kick, Push」や「Superstar」などの高く評価されたシングルや最近の テープ テープ EP —そして昨年の夏の終わりにほんの数日で録音されたこのアルバムは、信じられないほどまとまりがあり、時にはジャジーな感じがあり、ルーペはずっとポケットにとどまっています。文化に対する時には微妙で、時には強引な批判に恥じることはありませんが、とても魅力的で気さくな何かがあります ザイオンのドリルミュージック .フィラーや毛羽立ちのないこのアルバムは、豊富なバーと最高の状態のルーペ・フィアスコが好きな人を満足させるはずです.

反射 – トニー・シュノー

反射 過去 2 年間で、プラグ ミュージックの Curren$y である Shhnow ほど一貫して優れたラッパーはほとんどいないことを思い出してください。彼はすでに地下の天才として確立されていましたが、彼の新しい成果は、彼の天井がはるかに高いことを示唆しています。どんな犠牲を払っても手っ取り早くお金を稼ぎたいという欲望に荒廃した業界で、Tony Shhnow は黒人の羊であり、最初に自分のためにラップし、他の人は二番目にラップするアーティストです。安いものは何もない 反射 : 派手なトレンド、ヒットに飢えた A&R、またはマーケティングの仕掛けは見えません。これは、古臭く聞こえることなくループして繰り返すことができるプロジェクトです。しかし、Shhnow はそのようなことは気にしません。彼はすでに次のことに集中しています。

氏。モラル & ザ・ビッグ・ステッパーズ - ケンドリックラマー

ケンドリック・ラマーがオープン Mr. Morale & ザ・ビッグ・ステッパーズ 厳しい告白で。 「私は何かを経験してきました」と彼は「ユナイテッド・イン・グリーフ」で​​つぶやき、スタッカートのピアノコードが狂気への降下をサウンドトラックします。それは、彼の芸術的失踪を取り巻くすべての陰謀を切り裂き始める、簡潔で簡潔な単純なフレーズです。の上 Mr. Morale & ザ・ビッグ・ステッパーズ 、ケンドリックはその「何か」が何であったかを説明します。この両面アルバムの 75 分間で、彼は脚光を浴びていなかった間に頭を悩ませていたすべての問題を分析しています。彼は顕微鏡下に置かれ、魅惑的なファンク、ジャズ、ソウルの作曲を使用して、5年間かき回されてきた不快で内省的なとりとめのないものを煽っています。そうすることで、彼は音楽の実行の壮大な瞬間と強烈な脆弱性を組み合わせ、彼のキャリアでこれまでで最も偉大な偉業の 1 つを成し遂げました。

デスフェイム –なんてクリス

Quelle Chris の最新リリース DEATHFAME では、デトロイトの MC が名声の概念と、彼のような「アンダーグラウンドの王様」への影響を分析しています。クリスにとって、名声は一枚岩の経験ではありません。世間の目から隠されている失敗と不安に満ちています。毎回刺激的でお祝いになるわけではありません。メランコリー寄りのピアノ・ジャズ作品の山を這い回りながら、彼はほとんどのアーティストがキャリア全体をかけて達成する内省的な明快さでラップします。キーズとのクリスの以前のリリースは、生と死の間のさわやかでのんきな蛇行でしたが、DEATHFAMEには同じ空気感がありません。陰気さとインストゥルメンタルの不協和音が特徴の長いプロダクションがあり、クリスは必要に応じて声とテンポをゆがめます。

時間を恐れない - 黒い星

ポッドキャスティング プラットフォーム Luminary で独占的にリリースされたこの LP は、前作とは異なる音響体験です。 9曲の出来事を通して、彼らは伝説的なヒット曲「Definition」のエネルギーと耳虫の魅力、またはHi-Tekがプロデュースした「Respiration」の魂を愛撫する暖かさには完全には一致しません。しかし、Black Star のように献身的なアーティストにとって、同じ感覚を単に再現しようとすることは、特に彼らのキャリアの軌跡を考えると、少し陳腐ではありません。代わりに、彼らは Madlib のトレードマークである精選された混沌のブランドを採用し、かつての自分ではなく現在の自分を表示しています。サウンドスケープのパッチワークは、自尊心から白人至上主義まで（途中でいくつかの回避策があります）、さまざまな視点を強調するさまざまなテーマを曲げているため、手袋のようにフィットします。その結果は力強く楽しいもので、どちらの MC も風化していますが、集中しているように聞こえます。

氏。クロフォード – NoCap

アラバマ生まれのアーティスト NoCap は、今年のスタートをすでに好調に迎えています。 DaBaby や NBA YoungBoy などによって、2021 年の「Vaccine」などのヒット曲の勢いをすでに打ち消されていた 23 歳のラッパーは、1 月に人気のシングル「Fortune Teller」で 2022 年に爆発的に人気を博しました。現在、NoCap は 21 トラックでラップ ゲームの垂木への上昇を続けています。 クロフォード氏 2020年代に続くアルバム 鋼鉄の人間 .メンタルヘルスの闘争とトラウマからの回復についての彼の詳細なソングライティングは、説得力のある痛みのラップとして機能しますが、NoCap の声域と絵を描くコツは、彼を際立たせています。彼の現代のブルースの物語は、最初の小切手が銀行に当たった後も長く残る過去の骸骨を備えた、出現することの醜い側面を誇示しています。

それはほとんど乾いています –プシャT

ほとんど乾いている 偏執的な新しいお父さんと COVID-19 からの隔離の結果です。 「私はどこにも行かなかった。彼は続けて、ペンゲームを向上させるために創造性を活用したと説明しました。 Push の文章は 20 年経っても鋭くなっています。ストーリーテリングはより綿密になり、バーの背後にある機知が高まりました.プッシュがコカインを取り巻くさまざまな用語と定義を反転させる方法は、ほとんど英語の習得です.過去のリリースのような噛み応えはありませんが、 ほとんど乾いている ゲームで最高のラッパーの 1 人による、いくつかのハード ヒット トラック、いくつかの素晴らしいプロダクション、バーごとの卓越性を提供する優れたラップ レコードです。

2 水泳を学ぶ – 赤いベール

メリーランド州 PG カウンティのラッパー redveil は、まだ合法的に飲酒できる年齢ではありませんが、Fly Anakin、KA$HDAMI、AG Club、Wakai などとコラボレーションしています。彼の最新のオファーは、 2 水泳を学ぶ 、ブームバップ、ジャズ、ビッグバンドミュージックのサウンドから生まれ、折衷的なテイストを持つ若い心によって再考されました。幅広いサウンドにもかかわらず、ベールはトラックリスト全体の中心に立っています。アナキンやサム・トゥルースなどのフィーチャーもいくつかありますが、ほとんどの曲はソロで扱われており、音楽と人生を通じて成熟、回復力、独立というテーマを探求するための十分なスペースをヴェールに与えています。しかし、最も印象的なのは、ベールの自信です。彼がすべての人に自分の脆弱性をさらけ出している場合でも、苦労して得た成功を祝っている場合でも、赤いベールは確信を持ってラップします。 2 水泳を学ぶ redveil からの決定的な声明であり、彼をラップの次世代の重要なリーダーに位置付けます。間違いなく、これまでで最も優れたヒップホップ アルバムの 1 つです。

ラモーナ・パークが私の心を壊した – ヴィンス・ステイプルズ

Ramona Park Broke My Heart では、Vince Staples がリスナーをカリフォルニアの日当たりの良いカラフルな場所に連れて行き、弾丸があなたの周りを飛んでいるのを聞く現実を理解します。このアルバムの前身である彼のセルフ タイトルの 2021 年リリースは、同じように内省的でしたが、ケニー ビーツのより暗いプロダクション トーンで、リスナーを憂鬱な波に包み込みました。ここでステープルズは、G ファンク時代のプロダクションと DJ マスタードのビートにのせて、故郷に幻滅することについて疲れ果てながら考えながら、ホイルを作成します。ステープルズは、各小節を明快で風化した経験とともに提供し、これまでで最も顕著な内省を示しています。

フランク – フライ・アナキン

ミュータント アカデミーの主力であるフライ アナキンの価格は昨年、ピンク シーフがアシストした $mokebreak で値上がりしましたが、それは彼のデビュー ソロ アルバムに収録されています フランク そこで彼は、サンプルを多用した Neo-Boom Bap に対する彼のビジョンを完全に実現しました。このジャンルのクラシックに深い敬意を払う若いラッパー、フライ アナキンは根っからのオールド ソウルです。彼は純粋主義者の考え方でヒップホップに取り組みますが、進歩を恐れることはありません。彼の声のトーンは豊かでテクスチャーがあり、レコードを弾くような品質で、彼がラップするビートは 90 年代のファッションで切り刻まれた特徴的なサンプルです。しかし、彼は黄金時代の感傷についてではありません。彼はラップの伝説を調べて、サウンドを自由な領域に押し上げるインスピレーションを得ようとしています。 フランク ラップの純粋主義者、アンダーグラウンドの熱狂的な愛好家、そしてカジュアルなリスナーに向けたもので、これまでで最も説得力のあるアナキンの作品となっています。

神は間違いを犯さない – コンウェイ・ザ・マシーン

その間、多くの誤った約束とプロジェクトを経て、私たちはついに傑作と呼ぶのが最も適切なものを手に入れました. 12 曲の長さのこの LP には、ファンが期待する多くの機能が含まれています。Westside と Benny とのファミリー コラボレーション (「John Woo Flick」)、Daringer のビート、レジェンドの 1 つか 2 つの傑出したフィーチャーなどです。彼と デトックス ついに世に出て、Shady と (もっと驚くべきことに) Griselda の両方に対する彼の契約上の義務が満たされ、それは新しい始まりのように感じます. 神は間違いを犯さないでください コンウェイが今日のヒップホップで最高の作詞家の 1 人ではないと主張するのは難しくなります。

2 アライブ – イエト

2 アリバ Yeat のブレイクアウト プロジェクトのフォローアップである は、誇大宣伝と高い期待の海に到達しました。彼は以前の作品のサウンドを超えて拡大することはありませんでしたが、Yeat の最新作は正確さにおいてマスタークラスであり、聴衆が切望するものを知っています。優れたラップの範囲は必ずしも壮大である必要はありません。 2 アリバ ズームインすることで成功を収めることができることを証明しています。優れたアーティストはヒットを生み出します。偉大なアーティストは瞬間を作ります。それでも 2 アリバ ゲームを変えるアルバムのようには感じられませんが、すでにビルボード チャートを乗っ取っているレイジ ミュージックをメインストリームに持ち込むことに大きな影響を与えるでしょう。 Yeat は、彼の前に登場した Trap や SoundCloud のアイコンからインスピレーションを得ているかもしれませんが、彼の不遜なアンセムによって、彼は特にユニークな空間に置かれました。

継続 – カレンシー / 錬金術師

Curren$y と The Alchemist は、2016 年の The Carrollton Heist 以来、完全な長さのテープで一緒にリンクしていませんが、彼らの新しい作品 Continuance では、時間がまったく経過していないように感じるほど自然な安らぎで再会します。 ALC のスモーキーで目がくらむようなテクスチャーの助けを借りて、スピッタ アンドレッティは、プロデューサーの催眠術のようなループに溶け込みながら、うっとうしい、さりげない物語の驚異的な能力を実証し続けています。ニューオーリンズの MC は、彼が最もよく知っている主題 (車、雑草、名声、その他の車) から逸脱することはめったにありませんが、20 年近くゲームに携わった後も、彼が揺るぎない信頼性でラップしているときは、それほど問題ではありません。ベイビーフェイス・レイやボルディ・ジェームスなど、数人の注目に値する友人が同行するが、彼らの存在がテープのうねるエネルギーを揺るがすことはめったにない。

DS4EVER – グンナ

DS4EVER ぐんなの新境地。このアルバムは、人として、そしてアーティストとしてのグンナの進化をほのめかすいつもの虚勢と対になった脆弱性の重要な瞬間を特徴としています。点滴が強調されていますが、彼は人生の津波が彼を溺死させそうになった時を嘆くことをためらいません. Gunna は 6 年間でレパートリーを拡大し、詳細なストーリーテリングを含むようになり、彼の人間性を認められるようになりました。スターダムに甘んじることを許さず、曲のテーマの向上と技術力のバランスを取っているようだ。

2016年のヒップホップラップ曲トップ10

病気！ – アールスウェットシャツ

Earl Sweatshirtの最新アルバムについて 病気！ 、彼は千里眼です。自分自身と周囲を意識する。父親になった今、彼は自分以外の人生に責任を負っています。新たに発見された父性は別として、Thebe Kgositsile は、過去 2 年間、警察による黒人の殺害、暴動、および COVID-19 によって社会が隔離されたため、世界が根底から燃え尽きるのを見守っています。世界は変化し、それに伴って彼も変化しましたが、どちらも同じではありません。彼は初めて、彼のキャリアを通じて彼を隠してきた暗闇から抜け出しています。オッド・フューチャーのミョウバンは、彼の新しいアルバムを受け入れの器として使用して、ほぼ10年分の罪悪感の扉を閉めます.

色 – NBAヤングボーイ

ヒップホップ全体で最も分裂的で魅力的なキャラクターの 1 人である YoungBoy Never Broke Again は、2022 年の幕開けを無秩序で脅威的なカラーで開始しました。多くの点で、Colors は YoungBoy 作品の典型的な作品です。弾道的なラップ、ブルージーなクルーニング、そしてたくさんの脅威が含まれています。しかし、Colors は、Baton Rouge MC のあまり調査されていない脆弱な側面も示唆しています。 「Emo Love」、「How You Been」、「I Got This」などの曲で、YB は普段自慢している勇敢さを脱ぎ捨て、リスナーを心の奥底に引き込みます。ただし、ひねってはいけません。Colours には、爆発的な「Fish Scale」から力強い「Bring It On」まで、アグレッシブなアンセムがまだたくさんあります。

顔 – ベイビーフェイス・レイ

デトロイトはベイビーフェイス レイのおかげです。ミシガン州は何十年にもわたって才能に溢れていましたが、Rio Da Yung Og や Sada Baby など多くのアーティストと共に、Babyface Ray はシーンをメインストリームへと導く手助けをしました。 顔 、氷のように冷たいラッパーの最新アルバムは、レイの言葉遊びへの愛と彼の軽快な流れを紹介しています。 Icewear Vezzo がアシストした「6 Mile Show」から「Sincerely Face」の滑らかなトーンまで、Ray はストリートでの冒険や、成功がもたらした戦利品について巧みにラップします。レイは、プラグからミュートされたドリルまでの範囲のプロダクションを滑空しながら、オフキルターの流れをキャッチし、彼が中西部の最高の一人であることを証明しています.

4 いいえ – チーフ キーフ

チーフ キーフは、彼の世代で最も影響力のあるラッパーの 1 人であるという正当な主張を持っています。反逆的な神話上の人物としての彼の地位は、2010 年代初頭に彼のミックステープでピークに達しました 死地から復活 そしてデビューレーベルプロジェクト 最後にリッチ 若い世代を魅了しています。しかし、彼の誕生をめぐる熱狂により、大衆は彼の最初の話題に続くディスコグラフィーを忘れてしまいました。 4 いいえ 彼が主流の商業的脚光を浴びていなくても、チーフ・キーフの品質が揺るがないことをはっきりと思い出させてくれます.彼が影響を与えた業界への無関心を武器に、Keef はフローのロシアン ルーレットを使用して予測不可能性を採用し、ストリーミング時代の倦怠感を打ち破ります。混沌としたマーチングバンドの楽器がおなじみのサンプルの隣にあり、それぞれがリスナーを同じように魅惑的な方向に動かしている、スタイルとサウンドの暴力的なグラブバッグです.特徴付けるのは失礼だろう 4 いいえ キーフが脱落したことをほのめかして以来の復活として。実際には、これは彼が過去 10 年間に示した品質の継続であり、近年、具体的なサポートよりも口先だけのサービスを提供してきたファンへの警鐘です。