ここから正直に始めましょう。
女性ラッパーはビジネスで非常に荒っぽく、取得するためだけに非常に長い時間を費やす必要があります 一般 尊敬。
そのため、この特定の記事（正直なところ、これらの部分について2、3年の間つぶやかれています）が私たちにとって重要です。
これは素晴らしいアーティストの才能を称えるための私たちの方法であり、女性の月間のハッシュタグがタイムラインから消えた後も記事は存続します。
写真： Michael Benabib / Michael Ochs Archives / Getty Images
基準については、全体的な品質、可視性、影響に焦点を当てた簡単な投票プロセスを明らかにしました。結果は、実際の議論なしにかなり明白でした。また、アルバムを見ていないアーティストがまだカットを行っていることは、これらの20のプロジェクトすべてに影響を与えるのに役立ったことに注意することも重要です。
たとえば、ヨーヨーのようなアーティストは、テストステロンの存在下で自由に心を話すことができた女性を紹介するパイオニアでした。モニー・ラヴは自尊心を示すことの達人でした。そして、私たちは確かですが ローリンヒルの誤教育 明らかにR＆Bアルバムですが、プロジェクトが常にクラシックであるという意味ではありません。
この記事は、分離することを意図したものではなく、私たちの文化への注目すべき貢献を強調することを意図したものです。ドープ音楽は常に永遠に生き続けるので、これらのアルバムを大切にしてストリーミングしてください（現時点で私たちと同じようにアルバムに精通しているとは思えません）。 — トレントクラーク
[この投稿は更新されました。以下は、もともと2019年3月30日に公開されました。]
20.アジーリアバンクス– 高価な味で壊れた （2014）
注目すべきシングル： Yung Rapunxel、212（f。LazyJay）
信じられないかもしれませんが、Azealia Banksは、仲間やソーシャルメディアのフォロワーの間で牛肉をドラムアップする以上のことを行う方法を知っています。彼女のスタジオデビューアルバム、 高価な味で壊れた は、彼女が自分自身の指示の下で、自分のボーカルと作曲を主演する音響的にまとまりのあるアルバムをまとめることに非常に鋭敏であることを証明しました。
シングルのHeavyMetal and Reflectiveは、ニューヨーク市のジャングルから生まれた詩によって肥沃にされた、強烈な低音と漠然としたシンセのポットに積極的に植えられました。それは銀行の非の打ちどころのないライティングスキルの明快な反映でした。反対に、彼女は黒人女性の流用についてのキャッチーな頭韻法で満たされた幸せな幸運なヌードビーチa-Go-Goを提供しました-そしてあなたはそれを知らないでしょう。
バンクス氏はまた、ハウスリバーブ、ジャジーな振動、R＆Bの調性の下で際立ったバーを提供しました。 高価な味で壊れた の最も愛らしい品質は、世界中のポップテイストにアピールしながら、真のヒップホップのブレンドでした。
の作り方 高価な味で壊れた 激動の経験でした。銀行はソーシャルメディアを使用して、音楽業界、それを運営する白人、そして利益のための小道具として黒さを使用した他の人と率直に戦いました。ヒットの精神では十分ではないと彼女に言った3年間の高官に耐えた後、彼女はまだソーダ対チェイスタイムの単一の選択肢をめぐってレーベルの頭と衝突しました。 2013年にInterscopeとPolydorと契約し、2014年にProspectParkとの新しい状況につながりました。
高価な味で壊れた 次第に創造的で独創的であるという批評家の称賛を獲得しました—それは主流の認識を得なかっただけです。
残念ながら、彼女はそのような折衷的なパッケージをみんなの注意を払ってリリースするという別のショットを決して得ることができないかもしれません— チェリーズジョンソン
20.フォクシーブラウン– 病気ナナ （1996年）
注目すべきシングル： I’ll Be（f。JAY-Z）、Get You Home（f。Blackstreet）
技術的な、バーごとの、ラップ・ユア・アス・オフの観点から、フォクシー・ブラウンは、性別を問わず、これまでで最も悪いものの1つです。 NYCで生まれ育ったMCは、彼女がデビューアルバムをリリースしたとき、今の会話の中で最高のラッパーでした。 病気ナナ 。
13トラックのLPは、ヒップホップ史上最高の年の1つの真っ只中にリリースされました。 1997年。これらの12か月は、ジャンルを定義するリリースでいっぱいでしたが、それにもかかわらず、 病気ナナ 無視できませんでした。
このアルバムは、フォクシーのミュージング歌詞の背景に、真剣に心に訴えるインストゥルメンタルを何とか持ち込んだトラックマスターによって製作総指揮されました。特に、リードシングルのゲットミーホーム（ブラックストリートをフィーチャー）です。さらに、Big Bad Mammaがリイシューに追加され、アルバムにFoxyの在庫を増やす人気の層が追加されました。
FoxBoogieはパンチを引っ張らない 病気ナナ 彼女はメソッド・マン、ジガ、ハボックの助けを借りて、ニューヨーク中心の重要なトラックをリッピングします。これらの前述の男性ラッパーが90年代後半の威嚇するようなニューヨーク市のギャングを象徴している場合、フォクシーは武器化されたセクシュアリティでさらに不吉な暴徒の妻を表しています。のテーマ 病気ナナ 犯罪活動、ハイファッション、生の性的エネルギーを中心に展開しています。これらはすべて、今日私たちが知っているヒップホップ内に存在します。
フォクシーがもたらした純粋な自信と鋭い韻を踏む 病気ナナ 90年代で最も記憶に残るアルバムの1つであり、その後の激しいフェミニンなラップウェーブのきっかけとなりました。 — スコットグレイシャー
19.イブ– イブがいるように…ラフライダーのファーストレディ （1999）
注目すべきシングル： ガッタ・マン、ラブ・イズ・ブラインド（f。フェイス・エヴァンス）
ドクター・ドレーの余波で短期間で失敗した後、イブはラフライダーの女王になり、1999年までにジャガーノートのラップレーベルになりました。彼女の成功から新たに Ryde or DieVol。 1 シングルWhatYa Want、彼女は公式デビューを落としました イブがいるように…ラフライダーのファーストレディ 、フィラデルフィア出身の女性ヒップホップアーティストがビルボード200（ローリンヒルとフォクシーブラウンに次ぐ）のトップに立つことになった商業的スマッシュ。
プラチナが2倍になり、商業的に成功しましたが、音楽を再訪すると、LPの大部分がディープカット（主にSwizz Beatzによって制作されたもの）で構成されているのは興味深いことです。 What YaWantとイヤーワームのGottaManのリミックスは別として、プロジェクトはクロスオーバー料金を避けました。たとえば、セカンドシングルのラブイズブラインドは、ギター主導のメロディーにもかかわらず、暗いです—信じられないほどそうです。 Heaven Only Knowsのレコードでさえ、彼女がストリッパーからラッパーへの旅を正直に詳しく説明しているのを見ています（何も美化することはありませんが）。
彼女のデビューを通して、彼女は叙情的な松葉杖として彼女のセクシュアリティを決して使用しません。彼女の故郷であるビーニー・シーゲルのフィリー、フィリー・フィリーからシナリオ2000の詩まで、イブのきらめきは、彼女のバーと、信じられないほどの作詞家のキャストの中で自分自身を保持する能力です。
彼女のデビューは、彼女の最も売れているアルバムであり、信じられないほど成功したキャリアのための明確な青写真であり続けています。 マイクから 。 - ライリーウォレス
18.クイーンラティファ– All Hail The Queen （1989）
注目すべきシングル： レイディーズ・ファースト（f。モニー・ラヴ）、ラース・オブ・マイ・マッドネス
ニュージャージーは、1990年代の夜明けに、ラップクイーンラティファの誰もが認める皇后両陛下が法廷を開いて、素敵なだけでなく堂々と表現されました。彼女の1989年のデビューアルバムで All Hail The Queen 、DJ Mark The 45 Kingのファンキーなベースライン、マーチングASR-Xドラムチョップ、ソウルとジャジーなホーンのサンプル、Latifahの権威あるボーカルスタイル、器用で機知に富んだ言葉遊び、ネフェルティティの名残を染み出させたアフリカの君主の装いがフェミニズムをワックスにかけました。
このアルバムは、ネイティブタンズの仲間であるデラソウル、ジャングルブラザーズ、アトライブコールドクエスト、ブランドヌビアン、KMD、そしてアルバムの画期的なシングルであるレディースファーストで、彼女のライムパートナーであるモニーラヴとともに、ラップのアフロセントリックムーブメントの最前線に躍り出ました。 Latifahは、Dance 4 Me、Momma Gave Birth To The Soul Children、ヒップハウスジャムCome Into My Houseなどのカットで踊らせ、Wrath of MyMadnessの印象的な流れとコーラスに首をスナップさせました。
All Hail The Queen ラップゲームとハリウッドでラティファの成功したキャリアを開始し、30年近く続いています。今日アルバムの再生ボタンを押しても、ラティファの命令で頭が揺れるでしょう。 — ダナ・スコット
17.リル・キム- 美しいマフィア （2003）
注目すべきシングル： マジックスティック（f。50セント）、ジャンプオフ（f。ミスターチークス）
で2枚のマルチプラチナアルバムのリリースに続いて ハードコア そして ノトーリアスK.I.M. 、リルキムの3番目のスタジオアルバム、 美しいマフィア 、ヒップホップの歴史の中での彼女の位置が固められるに値するという疑いを永遠に消し去りました。
50セントの特集でグラミー賞にノミネートされたMagicStickは、ストリーミング、ソーシャルメディア、さらには起動する魔法のビデオなしで、巨大な文化的瞬間へと成長しました。
Ca n’t Fuck With Queen Beeで、彼女は、ゲームでの彼女の主要なリードを否定論者に思い出させながら、ラップの王族として自分自身を親切に主張しました。情熱的な天の父と爽快なボニーとクライドの国歌のサグ・ラブ（クライドはトゥイスタ）もプロジェクトの力を高めました。
アルバムクローザーCameBack For You（pre- 大学中退 カニエ・ウェスト）は、イブとフォクシー・ブラウンで素晴らしいスワイプを行い、整然と物事を締めくくりました。
さらに、 美しいマフィア 女王蜂のラジオスキットを取り入れることで、2012年以降の音楽にはしばしば欠けている体験の層が生まれたため、これは間違いなくキムの最もまとまりのあるリリースです。彼女の魅惑的な叙情的な勇敢さは、滑らかなギャングスタの話、エロティシズム、そして自信を持ってトラックに浸透しました。
当然のことながら、コマーシャルウィン部門では、アルバムはビルボード200の5位でピークに達し、すぐにマルチプラチナに認定され、女王蜂が彼女の音楽キャリアで最もポケットに入っていた時期として永遠に存続します。 — チェリーズジョンソン
16.ソルトンペパー- 非常に必要 （1993）
注目すべきシングル： シュープ、Whatta Man（f。EnVogue）
ミッシー・エリオットがヒップホップにネオフェミニストのアプローチをとる何年も前に、画期的なソルト・ン・ペパーは、彼らの特徴的なファイア・アンド・アイスのスタイルでミソジニーの力と戦うことを選びました。入る 非常に必要 、1993年10月12日にリリースされたデュオの4番目のスタジオアルバム。アルバムは、米国のビルボードトップ200アルバムチャートの4位でピークに達し、RIAAによって5倍のプラチナ認定を受けます。このアルバムは、海外でさらに200万枚を売り上げ、合計で700万枚を売り上げました。また、ニューヨークのクイーンズの女性たちのキャリアで最大のヒットを獲得しました（Shoop、ポップチャートで4位になりました）（Whatta Man、R＆Bの歌姫En Vogueをフィーチャーし、Billboard Hot100チャートで3位にピークを迎えました。 ）、そして彼らの初めてのグラミー賞（トップ40ヒット、None of Your Business）。
批評家とファンは同様にアルバムを成功として歓迎し、Salt-N-Pepaはラッパーから正真正銘のポップスターになりました。
しかし、デュオ（DJ Spinderellaに取って代わられた）がポップサウンドでラジオに優しいヒットをたくさん持っていたのと同じくらい、 非常に必要 また、ファンに彼らが誰で、どこから来たのかを思い出させる曲も特集されました。たとえば、誰かのGettin'On My Nervesは、My Mic Sound Niceに展示されていたバーに耳を傾け、Pepaは、あなたが男のビーマーで私に巻き付いたようなバーをマシンガンで撃ちました/そして私はあなたを見てあなたに話すことができました肉を殴る空想家でした。 Break of Dawnは、16を吐く女性の能力の別の例であり、クラシックなJamesBrownトラックTheGruntの低音を持ち上げます。これは、以前PublicEnemyがNightof the Living Baseheadsトラックで使用し、その後Wu-がサンプリングしたサンプルです。唐一族と2パック。
シェリルとサンディがその後耐える試練と苦難に関係なく、グループの4枚目のアルバムは今もなお 非常に必要 真のヘッドのアルバムリストに追加します。 — ベルナデットジャコマッツォ
15.ニッキー・ミナージュ– ピンクプリント （2014）
注目すべきシングル： アナコンダ、トリュフバター（f。ドレイク＆リルウェイン）
NickiMinajが2009年のミックステープをリリースしたとき ビームミーアップスコッティ 、それは彼女をヒップホップの最新の新進気鋭のラップダーリンとして固め、当時最もホットなレーベルであるリルウェインのヤングマネーレコードとのレコード契約を獲得しました。
4年後、彼女はニューヨークのグリットラップと楽しくて消化しやすい大ヒットポップチューンの熱烈なミックスでこれまでで最大の女性ラップアクトとして自分自身を固めた後（ 申し訳ありませんがローゼンバーグ ）、ニッキーミナージュは彼女の3番目のスタジオをリリースしました ピンクプリント ピンクフライデーの時代に考案されたキャラクターを、壮大な衣装、カラフルなかつら、そしてこの世のものとは思えない個性を治療的に残すことで免除します。
ピンクプリント 本質的には、彼女の真実に基づいて構築されたニッキー自身の個人的なタブロイド紙として生きており、クイーンズ出身のオニカ・マラジが生きた人生の内省的な経験です。
オール・シングス・ゴー（女性のオニカへの再紹介）で非常に脆弱になることから、痛みを伴う関係の問題に明かすこと（私は嘘をついた）、ホット100ヒットのピルズ＆ポーションを介して悪魔に正面から向き合うことまで、ニッキーは彼女が失ったかもしれない尊敬を取り戻しました彼女の前述のカラフルな全盛期の間に。
2015年、彼女は第57回グラミー賞でベストラップアルバムにノミネートされました。プロジェクトのトップレコードであるアナコンダは、ベストラップソングにもノミネートされました。
アーティストにとって、創造性を探求し、限界を押し広げる自由を持つことが重要です。ニッキー・ミナージュは、ポップとヒップホップの要素（古典的なヤングマネーのコラボレーションであるトリュフバターを参照）を避けられない方法でキャプチャすることでそのようなことを習得し、ほとんど競争することなく、10年近くの間大衆文化に彼女の存在をうまく感染させました。
火のペンゲームや膨大な数をシングルで引っ張る不思議な能力などの創造的な要素をブレンドすることによって、 ピンクプリント 瞑想的なスポットオンプロジェクトであり、彼女のこれまでで最高の作品です。 — チェリーズジョンソン
14. MCライト– ロックとしてのライト （1988）
注目すべきシングル： 薄い紙、10％Dis
アルバムオープナーのLyteVsで最初のフレッシュがカットされた瞬間から。ヴァンナワイト、MCライトが1988年のデビューでクラシックなニューヨークヒップホップアルバムを作ることに熱心だったことは明らかです。 ロックとしてのライト 。それが落ちたときちょうど17歳で、アルバムは女性ラッパーによってリリースされた最初のソロヒップホップアルバムをマークしました。ブルックリン育ちのMCは、1年前にI Cram The Understand Youで地元のシーンをすでに混乱させていました。これは、クラック中毒を彼女から隠そうとしている男の子と恋に落ちる女の子についての痛烈なオーパスですが、失敗します。
曲はに含まれていました ロックとしてのライト 10％Diss、Paper Thin、I AmWomanと一緒に。しかし、ライトは単に彼女の女性らしさに頼っていたのではなく、彼女はそれを所有していました。そして、いくつかの斬新な行為のように、曖昧に消えることを拒否しました。彼女は真面目なアーティストであり、プロデューサーのAlliance、Audio Two、King of Chill、Prince Paulの好意により、強烈な韻、残酷に正直なコンテンツ、本格的なブームバップを提供しました。彼女はまた、彼らの代わりにミソジニーのMCやコピーキャットを置くことを恐れていませんでした。
10％Dissで、彼女はオーディオトゥーのトップビリンからキックとスネアを盗んだとされるブロンクスラッパーのアントワネットに目を向けました。苦いビート、ドープスタイルのテイカー/あなたは偽物に過ぎないことをあなたの顔に伝えてください、彼女はろ過されていない毒でラップしました。このプロジェクトはビルボードR＆B /ヒップホップアルバムの50位でピークに達しただけでしたが、バハマディア、クイーンラティファ、モニーラヴなどの自信を持った女性MCのまったく新しい時代の到来を告げるのに役立ちました。 — カイル・ユースティス
13.フォクシーブラウン– 壊れた沈黙 （2001）
注目すべきシングル： B.K. Anthem、Oh Yeah（f。SpraggaBenz）
このアルバムは呼ばれるべきだった インガマーチャンドLP それは、フォクシー・ブラウンが本当にどれほど肉体的および精神的に病気であったかを明らかにしたからです。名声はヘルバ薬であり、 壊れた沈黙 リハビリクリニックからラップラボへの彼女の比喩的な復帰でした。アルバムの内容は、フォクシーの中指をラップ業界に向け、彼女に背を向けました。彼女のマルチプラチナデビューアルバムやフォローアップ活動のようなユニットは販売しませんでした チナドール 2年後ですが より良い 。
壊れた沈黙 彼女の心とジャマイカの遺産を袖に身に着け、タフなB.K.のようなトラックでパトワレースの流れを身に着けることについてでした。 Anthem、ダンスホール主導のOh Yeah、そしてTables WillTurn。彼女はショーケースを明るくするためにネプチューンズのキャンディーにポップに値するイヤーワームを与えました。
当時の彼女の怒りの管理の問題と法的な問題についての質問に答えるために、彼女は通りや叙情的なバナナのマイク、Styx-sampling730に夢中になっていることを認めました。手紙の兄弟。
上から岩の下へと進み、2年生のジンクスに苦しみ、ザ・ドッグ・パウンドの作詞家Kuruptとの別れが公表され、彼女自身とリル・キムの側近との間の悪名高い銃撃戦は、彼女が空気を抜くのに十分な洗濯物でした。 — ダナ・スコット
そしてフォクシーは彼女が決して折りたたまれなかったことを示した。
12.リル・キム- 裸の真実 （2005）
注目すべきシングル： ライトアップ、おっ
2005年9月27日、キンバリージョーンズの生涯で、2つの重要なマイルストーンが発生しました。彼女は偽証罪で懲役の初日を開始し、レーベルをリリースしました。 裸の真実 、彼女の4番目のスタジオアルバム。アルバムには2つの非常に成功したシングル（Lighters UpとWhoa）がありましたが、How ManyLicksやMagicStickのようなシングルが作ったポップカルチャーに影響を与えることはできませんでした。しかしここで 裸の真実 クラシックなトラックでは足りませんでしたが、アデル・ギブンズと当時は知られていなかったカット・ウィリアムズをフィーチャーした画期的なコメディスキットでそれを補って余りありました。
裸の真実 キムのより残忍な側面も紹介しました。おそらく彼女が時間に直面していたためか、あるいは彼女がすべて成長したためか、あるいは両方の組み合わせのためかもしれません。彼女は50セントを取り、彼女の元ジュニアM.A.F.I.A.バンドメイトは、彼女がリル・シーズ＆カンパニーを骨までローストするスペルチェック（ビッチのお尻の男/ '彼らはDAの側に立っていたので）やG-ユニット氏（あなたの男、 5-0、私は彼がクラブにいない/彼がCTで彼のお尻にペニスを持っているからです）。
キムは、彼女の無名の嫌悪者をシャットアップビッチで生き生きと焼き上げました。そこでは、ビギーがすべてのバーを書いたという告発から整形手術まで、彼女についてこれまでに発表されたすべての噂に対処し、スタージョーンズを下に投げることさえできます。その過程でバス（くそー！もっと安く払うのは気分がいいに違いない！）。
何年にもわたって、キムはギャングの超セクシーなガマーダから業界のギャングになりました。彼女はそれ以来適切なアルバムをリリースしていませんが（2019年5月にそれが変更されると報告されています）、彼女はあなたのくわを母親にしました—彼女 すべき 彼女の所得税についてあなたに請求してください。 — ベルナデットジャコマッツォ
11.バハマディア- コラージュ （1996年）
注目すべきシングル： Uknowhowwedu、True Honey Buns（Dat Freak Shit）
70年代のレトロなアフロシーンのきらめくブローアウトフェード、あいまいな比喩と戦闘準備の整ったchutzpahを備えた韻を踏んだ韻の配信は、地元のラップの偉人の遺産を継続するために必要なフィラデルフィアのb-girlバハマディアでした。アルバムのタイトルが示唆するように、 コラージュ バックパッカーのための東海岸のブームバップと、喫茶店や健康食品店で燃やすに値する洗練されたジャズとネオソウルの魅力的な調合でした。
olufemi tunde tope dayo folake akinbayo
ギャングスターの第一人者、DJプレミア、ダビートマイナーズは、ブルックリンのポストから分岐して、バハマディアのデビューアルバムの制作の大部分をひもで締めました。間違いなく90年代の最高のラップアルバムの1つです。 Total Wreckの暴走する貨物列車の感触、Ski Beatz、DJ Redhandedが制作したUknowhoweduのジャジーなトーン、ロマンチックなI Confess、グルーピーの寓話True Honey Buns、ブレイクダンスを刺激するThree Tha HardWayで狂ったシングルを誇っていました。すべての男性は、暗号で彼女を輝かせたいと思った女性のために場所を空けます。
そして、ファンキーフォー+1クラシックダジョーンウィズザルーツのイラデルフジャズラップバージョンを前に出すことはできません。実際、このプロジェクト全体に正面から取り組むことはできません。 Sisはそれで意地悪でした。 — ダナ・スコット
10.ダ・ブラット- Funkdafied （1994）
注目すべきシングル： Funkdafied（f。JermaineDupri）、Give It 2 You
地元のラップコンテストで優勝した後、賞はクリスクロスとのミーティングで、ウェストサイドシカゴのMCダブラットは、全世界にジャンプするように言った少年たちからプロデューサーのジャーメインデュプリに紹介されました。
彼らが言うように、残りは歴史です。
彼女のデビューLP Funkdafied アトランタの男がシカゴの女の子を発見し、カリフォルニアの闊歩でひもで締められた典型的な90年代のLPを作り上げました。
スヌープ・ドッグに対する女性（および中西部）の回答として開発されたブラットのバーは、ブラガドシオと生々しさに浸り、その日のギャングスタラップの領域にぴったりと収まります。しかし、JDは彼女をハードコアなビートと組み合わせるのではなく、重いファンクのサンプルで構築されたこのバターのようなサウンドスケープを作成し、アルバムをチャートに押し上げ、Bratをプラチナにした最初のソロ女性ラッパーにしました。
アルバムの最も重いカットであるFunkdafiedは、彼女の最高のチャートであり、ベストセラーであり、Billboard Hot100の6位でシングルピークを維持しています。ブラットとJDの間の記録的な化学でシームレス。他の2つのシングル、Fa All Y’allとGive It 2 Youはどちらもトップ40にランクインし、今日でもダイナマイト素材です。
ブラットはバーを持っていました/持っていました、そしてJDは彼女を彼らの音楽的ペルソナの最前線に彼らの女性らしさを置く傾向がある他の女性アーティストの箱に入れようとするのではなく彼女の強みを発揮させました。 Funkdafied は正真正銘のクラシックで、タイトで集中力のある、混じりけのないファンクで溢れています。 — ライリーウォレス
09. RahDigga- ダーティハリエット （2000）
注目すべきシングル： タイト、インペリアル（f。バスタライムス）
フリップモードスクワッド（Q-Tipによってバスタライムスに最初に紹介された）のファーストレディとして、RahDiggaは ラッパーのラッパー —何よりもまず。リリシストラウンジのシーンに登場した彼女は、詩を完全に殺す鋭い能力を持っていたため、ギミックに頼る必要のない秘密兵器をフリップモードに与えました。彼女のデビューLP ダーティハリエット 伝説、DJプレミア、ピートロック、主演男優、ノッツなどの貢献者によって作成されたゴージャスなサウンドスケープに浸った彼女のペンゲームによって定義された多くの注目すべきスレッジハンマープロジェクトと並んで立っています。
ウォルト氏（ビートマイナーズ）がプロデュースしたリードシングルのタイトがヘイメーカーバーでステージを飾り、続いてシングルのブレイクフールがビルボードホットラップシングルで1位になりました。アルバムの大部分は、カールトーマスの機能を除いて、主流のガラスの天井を割ることはなく、称賛に値する数にもかかわらず、プロジェクトは販売認定を取得できませんでした。それでも、それは（知識のある人にとっては）時の試練に耐えるプロジェクトです。
プレミアで制作されたLessonsof Todayと、Pete Rock（簡単に彼の最もホットなビートの1つ）によって制作されたWhat they Call Meは、アルバム全体と同様に、時代を超えた光沢を持っています。バスタ自身のような演技を自由に使えるロロデックス（彼はソロ機能を1つしか持っていなかった）で、彼女は自分自身で、商業的な波を積極的にサーフィンすることなく、テーブルに持ってきたものに焦点を当てた強力な作品を作成しました。世紀の変わり目の業界は逃げることができませんでした。
ヒップホップはラジオでは生きていません。 ダーティハリエット それがCDプレーヤーに住んでいて、再訪する価値があることを証明しました。または発見。 — ライリーウォレス
08.イブ– サソリ （2001）
注目すべきシングル： Let Me Blow Ya Mind（f。GwenStefani）、Who’s That Girl？
イブのセカンドスタジオアルバムまでに、 サソリ 、2001年に発売されたラフライダーズのファーストレディは、前述のヒップホップスーパーグループとの仕事のおかげで、かなりの成功を収めていました。イブは自分を男の子の一人として位置付けることを好み、同時代のリル・キムとフォクシー・ブラウンが受け入れることを選んだ超セクシーな決まり文句を避けることを選びました。
代わりに、彼女は唸り声を上げて唾を吐きながらスタジオから出てきて、彼女の性格の悪意のある部分と悪意のある部分を同じように簡単にそして思い切って交互に繰り返しました。そして、彼女は彼女の努力に対して十分に報われました： サソリ ビルボード200の4位でデビューし、最初の週の売り上げは162,000部で、トップR＆B /ヒップホップアルバムチャートで2年連続のナンバーワンアルバムになりました。
最終的にプラチナ認定されるアルバムは、彼女の大成功を収めたドクター・ドレーとスコット・ストーチがプロデュースしたヒット曲「レット・ミー・ブロー・ヤ・マインド」のおかげで、イブを主流に押し上げるのにも役立ちました。 声 グウェンステファニーコーチ。時代を超えた記録は、ベストラップ/ソングコラボレーションのグラミー賞を受賞することにもなります。
それでも、 サソリ スカートの中のピットブルには、彼女の噛みつきと同じくらい致命的な樹皮があったことを、そしてもっと適切には、彼女の刺し傷があることを、かつてないほど発表しました。 — ベルナデットジャコマッツォ
07.カーディB– プライバシー侵害 （2018）
注目すべきシングル： ボダックイエロー、アイライクイット（f。Jバルヴィン＆バッドバニー）
ほんの2年前、CardiBがドロップしたとき ギャングスタビッチVol。 1 そして 二 、彼女の次のプロジェクトがグラミー賞のベストラップアルバムを獲得するとは誰も予測していなかったでしょう。しかし、それはしました。 2018年 プライバシー侵害 カーディの最初の公式スタジオアルバムであるだけでなく、史上最高の女性ラップアルバムのパンテオンの歯車としての地位を確立しています。
アルバムの反駁できない商業的かつ決定的な成功は、Cardiの謝罪のない自己表現から来ています。彼女がヒットとディープカットのこのキャッチーなコレクションを作り上げるとき、彼女は最も現実的で間違いなく最悪であることを強調して、ずっと自分自身を維持します。
Bodak Yellowは、アルバムの背後にあるリードシングルおよび究極の原動力として使用されましたが、Bartier Cardi、I Do、I Like Itなどのフォローアップシングルは、Billboard Hot100以降で非常に高いチャートを記録しました。アルバムのリリース期間は1年未満ですが、これらの干し草メーカーのヒット曲のリプレイ価値と、今後10年間ローテーションされる可能性を否定することはできません。悪い雌犬のペルソナを氷の上に置き、愛、喪失、不貞にダイヤルインするBe Carefulのような曲もあります。これらは、誰もが関係する可能性のある問題点です。
アルバムの長さはわずか48分で、今日のデータダンプの基準では、短く、甘く、実際にはかなり痛烈です。 Cardi Bの将来がどうなるかはわかりませんが、確かなことが1つあるとすれば、それは プライバシー侵害 現代の古典、okurrrrと見なされるべきですか？ — スコットグレイシャー
[ 編集長のメモ： ええ、私はぶつかった可能性があります 評価 少し高くなります。]
06.リル・キム- ハードコア （1996年）
注目すべきシングル： Crush On You（Lil Cease主演）、No Time（f。PuffDaddy）
90年代半ばは、ノトーリアスB.I.G.に属していました。ニューヨークの先駆者として。彼のジュニアM.A.F.I.A.クリークの孤独な女性リルキムは彼らの2番目に良いMCでした。クルーのチャートトップシングルであるPlayer’sAnthemとGetMoneyでの彼女の思い出に残る詩の2つの連続した夏の後、彼女のデビューアルバムのリリース時にゴムがリルキムの道を切り開きました ハードコア 1996年の秋に。
オン ハードコア 、女王蜂は、ニューヨーク王のハーレムの中でただの女官以上のものであると主張しました。 Queen Bitch、Crush On You、Not Tonight、StretchArmstrongがプロデュースしたクラブバンガーのBigMomma Thangなど、これまでにないクラシックなカットを詰め込んだこのアルバムは、間違いなくこれまでで最も有名な女性のヒップホップアルバムです。リリースされました。
リル・キムは、ナポレオン・コンプレックス、デザイナーのファッションエリート主義（エレベーターで証明された-スタンティンのノータイム）を伴うワンパーセンターの万能薬、そしてセックス中毒者の性欲を持っていて、自分のゲームで男性の相手を打ち負かしました。 （アーティストの名前を付けたDreamsを参照してください。 最近、ニッキー・ミナージュによってゼロックスされました 。）
彼女はそれをリアルに保ち、ヒップホップのXX染色体のためにそれを押し下げました—その過程でそれを不潔に保つために別のXを追加しました。 — ダナ・スコット
05.ラプソディー– ライラの知恵 （2017）
注目すべきシングル： パワー（f。ケンドリックラマー＆ランススカイウォーカー）、サッシー
ラプソディーのキャリアは、2017年にアルバムのリリースで新たな高みに達しました ライラの知恵 。 LPは、Kooley Highグループのメンバーとしての彼女の初期の頃にさかのぼる、長年の努力の集大成でした。
9th Wonderの指導の下、Rapsodyは2010年代に広く尊敬されるMCになり、次のようなプロジェクトで高い評価を得ました。 美しいのアイデア そして 美女と野獣 。しかし、彼女はその音楽がより熱心なヒップホップの頭によって単に賞賛されるであろう独立した頑固者としてスポットに落ち着いたようでした。
それはすべてで変わりました ライラの知恵 。このアルバムは、JAY-ZのRoc Nationの最初のリリースであり、Billboard 200でチャートを作成した最初のアルバムにもなりました。そして、今日のストリーミング世代では珍しい、伝統的なヒップホップの傑作としてすぐに小道具を獲得しました。
意識の高まりは確かに役立ちましたが、 ライラの知恵 本当にラプソディーを否定できないものにしたのです。彼女はPayUpの風味豊かなグルーヴと骨の折れる人生の話でゲームを別のレベルに引き上げました（アルバムのアンカーであるJesus Callingで聞いたように、リスナーの共感を呼ぶ、まとまりのある、精巧に作られた一連の作品を形成しました。ケンドリック・ラマーとブラック・ソートはまた、彼女がエリートとぶら下がることができる以上のものであることを示しました。
ライラの知恵 最優秀ラップアルバムのグラミー賞にノミネートされ、HipHopDXがその名前を付けました 2017年の2番目に良いラップアルバム 年末の賞で。今後、ラプソディーは彼女の遺産を切り開くためにさらに何年も残っています。しかし振り返ってみると、 ライラの知恵 ヒップホップの傑出した女性の一人としての彼女の地位を確固たるものにしました。 — ジャスティンアイビー
04.ミッシー・エリオット– ミスE…とても中毒性 （2001）
注目すべきシングル： ゲッチュア・フリーク・オン、ワン・ミニッツ・マン（f。Ludacris/ JAY-Z on the remix）
彼女のサードアルバムまでに ミスE…とても中毒性 転がって、ミッシー・エリオットは誰にも自分を証明する必要はありませんでした。印象的な2年生のジンクスの概念を克服した ダリアルワールド 、彼女はヒットメーカーとしての地位を確立しただけではありません。しかし今回は、最初の2つのリリースでスタイルを磨き、洗練した後、彼女は次のレベルに上昇し、リュダクリス（およびリミックスのトリナ）をフィーチャーした感染性のワンミニッツマンのような大ヒットを生み出しました。ディスコグラフィー：Ur FreakOnを入手してください。
ティンバランドが完全にプロデュースし、ミッシーが共同プロデューサーとして著名に認められているこのプロジェクトは、メロディックなボーカルとバーのバランスを取り、一貫した雰囲気に落ち着いたり、箱に入れたりすることはめったにありません。ディープカットのWhatchaGonna DoでTimboのトレードマークのドラムパターンのいくつかに乗ることから、GinuwineとTweet on Take Awayでうずくまるまで、最終的にはAaliyahのトリビュートになり、アルバムがリリースされてから3か月後に亡くなりました。すべて。ツイートといえば、このLPへの彼女の出演は正式な紹介となり、彼女をスノーボーリングしました 過小評価されているR＆Bキャリア 。
4 My Peopleはもう1つの重要なレコードであり、特にヨーロッパ市場で大ヒットとなり、海外での販売をさらに強化しました。 LPは、国内で2番目に成功した作品であり、170万部以上、全世界で530万部を売り上げています。
たるみ、たるみ、たるみ！ - ライリーウォレス
03.ミッシー・エリオット– 工事中 （2002）
注目すべきシングル： Work It、Gossip Folks（f。Ludacris）
間違いなく、ミッシーエリオットとティンバランドは、このアルバムの強みだけでヒップホップの最も象徴的なラッパー/プロデューサーのコンボの1つと見なされるべきです。当時、Timboの伝統的にホッピーでビートボックスを積んだビートは、その頂点の山を登り、新しいレベルのポップアピールを取り入れていました。それどころか、ミッシーの巧妙な作詞作曲は、同様の上昇軌道に乗っており、初期の頃の完璧に近いアルバムに現れていました。
まさしく文字通り、 工事中 完全にバランスの取れたLPを構成するすべてのボックスをチェックします。手始めに、認定されたプラチナバンガーのWork ItやLudacrisが支援するGossipFolksなど、Missyのキャリアを定義するヒット曲がいくつかあります。前者はこれまでの彼女の最大のソロ曲であり、セクシュアリティを自分の手に取り入れることに慣れている女性ラッパーの世代を生み出しています。言うまでもなく、両方のトラックは今でもクラブでぶつかることができます。
ルーフレイザーの他に、ミッシーの叙情的なチョップを披露する強力なラップカットがたくさんあります。彼女は、ブームに包まれたブリング・ザ・ペインで半分ラップ/半分調和することでアルバムを開始します。これには、メソッド・マンからのタイトなリプライが含まれています（JAY-Z、ビヨンセ、TLCもアルバムに素晴らしい作品を入れました）。
ミッシーが実際にラップと歌を絡み始めたのは、これらの13のトラック全体です。 Play That BeatとHotは、詩をラップすることから、風変わりなコーラスを提供すること、さらにはそれらを一緒にぼかして独自のキャッチーなカクテルにすることまで、すべてのボーカルを処理するミッシーの例です。
あなたの気分が何であれ、それが脆弱であるか、勝利であるか、またはその中間であるかどうかにかかわらず、ミッシーの 工事中 一致する否定できないトラックがあり、彼女自身の気の利いた自己によってのみ一致しました。 — スコットグレイシャー
02.ラプソディー– イブ （2019）
注目すべきシングル： Ibtihaj（f。GZA＆D’Angelo）、ニーナ
アメリカで最も権利を剥奪され、分離された文化グループの1つであるマーランナ・エヴァンスは、2019年に黒人女性として知っていました。彼女の叙情的な発言は、彼女の血統が時間の夜明け以来直面してきた複雑な物語を表さなければなりませんでした。
イブ 、ノースカロライナネイティブの3番目のスタジオの取り組みは、階層化されたユーティリティを詰め込んでいます。アフリカ系アメリカ人の女性の大国の血、魂、涙が刻まれたアルバムシーケンスは、過去2月を恥ずかしく思うブラックヒストリーのレッスンをリスナーに提供します。姉妹を元気づけるためのラップの揺るぎない姿勢は、敬意を払うべきポスト#MeTooの動きに向けてアルバムのエネルギーを移します。
オフセットから、プレミアMCはリスナーを楽にさせず、残り火を刺激するクレオを装備します。黒人女性は彼らにとって何が良いのでしょうか。 /奴隷制で私たちをレイプし、女性の強さ（セレナ）、忍耐力（マーリー）、顔色（イマン）、さらには闊歩（ミシェル）を分析する前に、彼らは私たちを再びレイプしました。
9thWonderや他の信頼できるSoulCouncilの住人が採点した、豊かな楽器と活気に満ちた低音を採用したアルバムで、 イブ ラプソディーに彼女のまだ新進のキャリアの大きな進歩を与えている間、エラーの余地を残しませんでした。 — トレントクラーク
01.ミッシー・エリオット– フライ後のスープ （1997）
注目すべきシングル： The Rain（Supa Dupa Fly）、Sock It 2 Me（f。DaBrat）
ミッシー・エリオットについて、小さなことや劣性なことはありませんでした。彼女の声からキャリア、元の体型まで、すべてが人生よりも大きかった。彼女は大きくて黒くて美しい—そして1997年代 フライ後のスープ 忘れられない方法でヒップホップゲームへの彼女の到着を発表しました。
エリオットは、アリーヤへの作詞作曲の貢献ですでに批評家の称賛を受けていました 100万人に一人 アルバム、そしてそれらの称賛は彼女のデビューアルバムで続いた。彼女はリリスフェアに出演した最初の女性ラッパーであり、批評家やファンは同様に、彼女の長年の協力者となるスーパープロデューサーのティンバランドとのエリオットの作品の未来的なサウンドを賞賛しました。
アルバムのリードオフシングル、The Rain（Supa Dupa Fly）は、クラシックなティナターナートラックのサンプルをフィーチャーし、ハイプウィリアムスが監督した驚異的なミュージックビデオを持っていました。レンズ。
しかし、天才が自分の時代にそのように認識されることはめったにありません—そして軽罪も例外ではありませんでした。ヒップホップの歴史のこの時点で、2パックとビギーは最近撃墜され、それぞれの海岸は彼らの傷をなめ、アルバムをリリースするために彼らの隅に後退し、音楽が彼らの壊れた橋の軟膏として役立つことを望んでいました。
それでは、バージニア州ポーツマスの大きな女の子がパンテオンに収まったのはどこでしたか。特に、女性がボンネットの飾りにすぎなかった世界ではそうでしたか。
1990年代のトラウマから何年も離れた後、私たちが感謝できるのはおそらく今だけです フライ後のスープ それがあった画期的な人のために。ミュージカルユースのパスザダッチー（トラックNo. 7パスザブラント）が嫌いな人を遊び心のある方法でチンチェックしているので、未来的なうなずきに驚かされることはありませんか？それとも、R＆Bの伝説的なジニュワインによる悲痛なほどゴージャスな外観が特徴の、恐ろしく過小評価されているフレンドリースカイですか？
証拠はパッケージに含まれています。ミッシーエリオットは、より良い言い回しがないため、ジャンルの流動性で時代をはるかに超えていましたが、 フライ後のスープ かつて、そして今も画期的なアルバムです。すべての音楽のために— ベルナデットジャコマッツォ
