プラチナを獲得したことのない90年代のクラシックアルバム10枚

90年代は、商業的にも信じられないほど成功した信じられないほどの音楽作品でいっぱいになりました。特に95年以降、ヒップホップは年間数百万のレコードを販売する商品でした。そして、かなりの数のアーティストが、多額のリードシングルまたはフォローアップのためにスポットフライトに突入し、最終的には10年またはその後の数年間でプラチナプロミスの土地を見つけました。



他の人はそれほど幸運ではなく、ヒップホップ全体にとって最上級で非常に重要でしたが、アルバム購入者から100万を超えるほどの評判を得られなかったのです。そしてこれが私たちのバロメーターです。ウィル・スミスの ビッグウィリースタイル 9xプラチナとVanilaIce’s 極限まで プラチナの小切手を集めているところもあります。これらのアルバムが100万人の財布に入ることができなかったのは、まったくの犯罪者です。そこで、ここでは、90年代の10枚のクラシックアルバムを紹介します。これらのアルバムは、どういうわけか、販売地域で100万枚のアルバムにヒットすることはありませんでした。



人々の本能的な旅とリズムの道






アーティスト: クエストと呼ばれる部族 年: 1990年 商業的影響: ゴールド;ビルボード200の#91でピークに達した

1990年代の初年度に3つのクラシック録音がドロップされ、そのうち2つがプラチナになりました。最初はパブリック・エナミーの 黒い惑星への恐れ 、さまざまな聴覚的景観を特徴とし、サンプルクリアランスが低い環境のみが集まることができました。 3番目はアイスキューブでした AmeriKKKaの最重要指名手配 、N.W.Aの力を意味します(そしてそのフォールアウト)そして、まあ、素晴らしい制作に対するキューブの鮮やかな物語の力に支えられています。しかし、真ん中の右のスマックは、クワッドプロングラップグループA Tribe CalledQuestのデビューでした。 Q-Tip、Phife Dawg、Ali Shaheed-Muhammed、Jarobiがクイーンズから出てきたNYシーンから飛び出し、当時ほとんどの人が何をすべきかわからなかったアルバムを作りました。 5本のマイクの売り上げは依然として低迷しました。これは、最初のシングルがいかに重要であるかの例です。グループは、BonitaApplebumとCanI Kick It?のフォローアップをはるかに成功させるのではなく、最初にDescription Of A Foolを削除しました。そのため、アルバムは数年後にゴールドになり、商業界に浮かんできましたが、このジャンルの愛好家やカジュアルなリスナーにとって、ヒップホップの定番であり続けます。

デラソウルは死んでいる



アーティスト: デラソウル 年: 1991 商業的影響: ゴールド;ビルボード200の#26でピークに達した

こんにちは男の子と女の子…ニューヨークのトリオ、Posdunuos、Dave、Maseoのトーンを設定するイントロ。 1991年の西海岸の銃のトーティンと人々のトラックへの力の間のどこかで、デラソウルは(架空のラジオ局とすべての)名前の付いた2枚目のアルバムをなんとか絞った。 デラソウルは死んでいるタイトルは彼らの最初のレセプションとデイジーを嘲笑します ギャングが流行するラップの世界で後部座席を占めた音楽へのアプローチ。 2枚目のアルバムで、De Laは現在のヒップホップ環境に幻滅し(Vanilla Iceがナンバーワンの座を獲得)、子供たちが自分のアルバムをゴミの中に見つけたという比喩を設定しました。アルバムは本当に瞬間的で、スパイク・リーとほぼ同じ方法で当時の環境で起こっていたことを記録していました。 正しいことをします した。彼らはと呼ばれることを嘲笑した ヒップホップのヒッピー 、そしてどういうわけか、彼らの嘆きを表明しながら、ネイティブタンズの両方の言語を話すアルバムを作成しました。非常に個人的で本当に皮肉なDeLa Soul Is Deadは、流行に敏感なラップの前身であり、ヒップホップは最終的には1991年に実質と見なされていたものに欠けている砂糖昏睡状態に陥るだろうという彼らの見解ほとんど実現しました。

奇妙なライドIIファーサイド

アーティスト: ファーサイド 年: 1992年 商業的影響: ゴールド;ビルボード200の#75でピークに達した

の一つ おいしいビニール 90年代に署名された最初のグループはファーサイドでした。ファーサイドは最終的にゴールデンステートで繁栄していたものの顔を変えました。ロサンゼルスのサウスセントラルでは、イマニ、スリムキッド3、ブーティーブラウン、ファットリップなどが生まれました。これらは、デラソウルやアトライブコールドクエスト(後にツアーに参加した)などに影響を与えるサウンドによって明らかに形作られました。これはで明らかでした 奇妙なライドIIファーサイド ;彼らの最初の完全な長さの生産。おそらく、天使の街は、内省的な叙情詩、歪んだ声、アシッドジャズの制作という奇妙な乗り物に飛び乗る準備ができていませんでした。ストリートライフについての言及はありませんでした。代わりに、Oh Shitand Passin’Me Byで説明されているように、楽しむこととクレイジーな冒険をすることがすべてでした。今日のヒップホップ愛好家は、常にJ-Swiftのビートをコレクションに入れており、私たちを通り過ぎることは決してありません。悲しいことに、このグループは、このヒップホップのクラシックに続く数年間で、1995年のFatlipと2000年のSlimkid3の2人のメンバーを失うことになります。



「93」からインフィニティへ

アーティスト: いたずらの魂 年: 1993年 商業的影響: ビルボードのトップ200で85位にピークを迎えました。トップR&B /ヒップホップチャートで17位

1993年9月28日は、ソウルズオブミスチーフがデビュースタジオアルバム「93」をインフィニティまでリリースした日でした。当時の彼らの仲間と競争は、ヘビーヒッターのウータン・クラン、ア・トライブ・コールド・クエスト(現在はサードアルバムに収録)、スヌープ・ドッグ、KRS-One、デ・ラ・ソウルでした。象徴的なファットビートとジャジーなサウンドのため、アルバムは間違いなくクラシックですが、驚いたのはその一貫性でした。ほとんどのヒップホップの頭には、タイトルトラックが単語として記憶されており、チャート化されています。 ビルボード100で72でピークに達する 。しかし、このアルバムを特別なものにしているのは、タイトルシングル(クラシックヒップホップ、ゴールデンエイジウィザードの定番)ではなく、日常生活における比較的複雑な感情的なテイクです。ライフアルバムのスライスに関する限り、 93 ’からインフィニティ はヒップホップで最も愛され、過小評価されているグループの1つであり、そのトピックとハーモニーをコピーして以来、数え切れないほどのグループです。

復活

アーティスト: 一般 年: 1994年 商業的影響: ビルボードトップ200の#179 –トップR&B /ヒップホップチャートの#27でピークに達した

まだエンパイアステートの影響を強く受けていたラップゲームは、南部や中西部などを受け入れることを学んでいました。常識を入力してください。 復活 Chi Cityネイティブのセカンドアルバムで、クラシックなシングルとコマーシャルのヒット曲I Used To Love H.E.R.が含まれていました。CommonのNoI.D.期待したほど多くの耳に届かなかったようです。これは、前述のヒップホップのヒット曲と、ボード上のI.Dの全体的な強度の両方のために驚くべきことです。しかし、最初の週に着陸したのは2000部だけでした。しかし、批評家とヒップホップの頭が同様に記録を賞賛したので、それはシカゴの司会者(そしてひいてはヒップホップの世界)にとって分水嶺の瞬間でした。そしてそれは、彼の後の仕事に続くであろう時代精神の本質を捕らえるコモンの能力を固めました。 いくつかはそれをコモンの最高の仕事だとさえ考えています したがって、誰のコレクションにも欠かせません。 2000年に、主流は彼の最初のメジャーレーベルアルバムがシカゴの司会者を最終的に受け入れるでしょう チョコレートの水のように ドロップし、数でピークに達した ビルボードトップ200の16

悪名高い

アーティスト: モブディープ 年: 19 95 商業的影響: ゴールド、米国のビルボード200の#15と米国のトップR&B#3でピークに達した

このアルバムはMobbDeepを地図に載せましたが、前月のTupacのリリースと比較して売り上げは落ち込みました。 私対全世界 、いくつかの外れ値にもかかわらず、批評家は「パック」のベストアルバムとほぼ普遍的に見なしていましたが、それでも平均をわずかに上回っています。ロバート・クリストガウ( ヴィレッジ・ヴォイス )言うまでもなく、タフガイの感情はアメリカ文化の古い話ですが、このランクの自己憐憫は通常、マスメディアによって冷淡に拒否された10代のロマンスと勇敢な前衛主義者の物語のために予約されています。モブディープにはそのような感情はありませんでした 悪名高い 。ざらざらした、ディストピア的な叙情的な内容と威嚇するような演出は、より広い文化の多くが単に無視した文化的キャッシュへの率直な調査を提供しました。どちらの海岸もこれらの物語を掘り下げ続け、ニューヨークのバージョンが黄金時代の精神を定義するようになります。もちろん、デュオは悲観的な見方を都市生活にもたらし、意気消沈したアプローチを取りましたが、ラップのダンジョンから、都市の相手に魅了されたことがなかったアメリカ中の中流階級の子供たちの玄関口まで、古典をもたらしましたかなり暗いものを聞いた。 悪名高い 、認定ゴールドにかなり早く移行しましたが、Shook Onesptのような史上最高の曲で純粋な混沌のプラチナスピニングストーリーに行くことはできませんでした。 II。

ライディンダーティ

アーティスト: UGK 年: 1996年 商業的影響: ゴールド、#15のUSビルボード200とUSトップR&B#2でピークに達した

1996年のリリースを見た ATLiens; アトランタのスーパーグループOutKastによる2年生のアルバムですが、恥ずかしがり屋のAndre Benjamin(合法的な舞台恐怖症のショーになるものの始まり)がSource Awardsで発表される2年前に、南部はなんとなく言いました。 1988年にUndergroundKingzまたはU.G.K.リリース サザンウェイ 、そしてそれは、石油精製所の陰で育ち、8Ball&MJGがカントリーラップと呼んだものに引き寄せられた2人のポートアーサーの人々であるBunBとPimpCへの南部の紹介でした。今、彼らは両方とも衝突するでしょう ライディンダーティ テキサスラップについて私たち全員が知っていて愛していることを固めるようになるでしょう:キャンディーペイントが光の中でキラリと光り、細い、スクリューテープ、グリル、そしてソウルのサンプルがたくさんあります。アルバムにはシングルやビデオはありませんでしたが、 認定ゴールドステータス 、そして彼らの これまでで最も売れたアルバム 。それ以来、ヒューストンヒップホップは飛躍的に拡大しましたが、当時のヒップホップの地域的な偏見に悩まされていました。これは、このアルバムの素晴らしさのために私たちの恥です。

戦争レポート

アーティスト: カポーン・アンド・ノレアガ 年: 1997年 商業的影響: US Billboard 200の#21とUS Top R&B#4でピークに達しました

戦争レポート カポーン・アンド・ノレアガのデビューアルバムであり、16階建てのタワーで構成される広大なクイーンズの集合住宅であるレフラックシティでの生活の現実について、最も謝罪のない息を呑むような景色の1つでした。彼らの孤立の影響は、犬を食べる犬の深い見方であり、その哲学的な立場から、彼らは恐ろしい犯罪、街頭の正義、そして存在のルールの物語を伝えました。 C-N-Nにとって残念なことに、Tragedy Khadafiの指導の下で描かれた主題の肖像画はあまりにもストリートだったかもしれませんが、アルバムはそれでもかなりの成功を収め、 21時のビルボード200チャート戦争レポート オーケストレーションのほとんどはノレアガが後に自分で行ったにもかかわらず、彼らに商業的成功を収めたクイーンズの原住民からのショーでした カポネは刑務所に送られました。 ノレアガは主流の芸術家として成功を収め、ファンはカポネが北への旅で打たれなかったらどんなレベルの偉大さを達成できたのだろうかと考えさせられました。

モス・デフとタリブ・クウェリはブラックスターです

アーティスト: 黒い星 年: 1998年 商業的影響: US Billboard 200の#53とUS Top R&B#13でピークに達しました

ヒップホップの偉大な哲学者の2人が、DJ Hitek、Shawn J. Period、その他数人と協力して、ニューヨークのエデュテインメントの柱の1つを提供しました。 Mos Def&Talib Kweli Are Black Starは、特に1998年に、光沢のあるスーツの時代であったキャンディケインの流行の中で注目に値する製品でした。各司会者が無駄にしたバーは1つもありませんでした。どちらも、お互いに競争していて(常にトラック上でお互いを上向きにしています)、調和しているように見えました。これらの学生の マーカス・ガーベイ それが作成された時間の外に存在した信念と正直のようなネイティブ舌のプロジェクトを提供しました。しかし、主流はすでにドアの外に長く、ジェイ・Zのキラキラ光るのを好みました 第2巻…ハードノックライフ またはDMXのマニアックなストーリーテリングと暗黙の暴力と精神性。 DefinitionのようなシングルはBillboard100チャートで60でピークに達し、アルバム自体は ビルボード200、53 しかし、私たちが最も覚えているのは、各節がこれらの皇帝を偉大さのための会話にどのように駆り立てたかです。彼らのアプローチは当時主流の関心事の外にあり、ラジオの演奏はほとんど受けませんでしたが、このレコードはヒップホップの史上最高の1つとして存続します。

両側が黒

アーティスト: モスデフ 年: 1999年 商業的影響: ゴールド、#25のUSビルボード200とUSトップR&B#3でピークに達した

正式にはモス・デフとして知られているアーティストがソロのキャリアに移行したと言えば、彼はブラックスターのコラボレーションをフォローアップし、RawkusRecordsのデビューと最初のソロアルバムBlackon BothSidesを発表しました。絶賛されたショーは、ヒップホップの新時代への入り口の話を引き起こし、アルバムは50万枚強しか売れませんでしたが、当時のヒップホップ音楽業界の熱狂的な販売にもかかわらず、プラチナの羽に達することはありませんでした。 Black on Both Sidesは、Defが知られるようになり始めたすべてのもの、感染性の押韻構成、アフロセントリックな作品、そして時には息を呑むような複雑に配置されたバーに織り込まれた精神性を私たちに与えました。ファットブーティーさんは、ラップの歴史の中で女性の素晴らしさに対する最も魅力的な頌歌の1つであり、最後のひねりは依然としてヒップホップの最も大切なものの1つです。 Black on Both Sidesは、90年代を終わらせるための印象的な方法であり、ヒップホップとR&Bの両方のアーティストに影響を与えました。

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カリナ・ドミンゲスはLA出身で、17歳で個人的、芸術的な理由で執筆を開始し、その後、先住民のポップカルチャーの電子雑誌の寄稿者になりながら、彼女の執筆スタイルを進化させました。彼女のヒップホップへの愛情は、BiggieのReady To Dieアルバムのおかげであり、彼女はさまざまな文化的または社会的意識の高いプロジェクトでコミュニティと協力しています。 Twitterで彼女をフォローできます @_LArain